DESDE LA ILUSTRACIÓN AL SIGLO XIX

El siglo XVIII y el siglo XIX

Extraído de
- http://www.edu.xunta.es/contidos/premios/p2003/b/archaron7/LITERATURA/LA_ILUSTRACION.htm
- http://www.edu.xunta.es/contidos/premios/p2003/b/archaron7/LITERATURA/ELROMANT.htm
- http://www.edu.xunta.es/contidos/premios/p2003/b/archaron7/LITERATURA/realis.htm

EL SIGLO XVIII: LA ILUSTRACIÓN

La Ilustración es el movimiento cultural que define el siglo XVIII; con ella empieza la verdadera Edad Moderna. Los tres principios básicos de la Ilustración son la tolerancia, confianza en la razón y el sentimiento de humanidad. TOLERANCIA que nos lleva a respetar la fe del prójimo, puesto que queda más allá de cualquier principio de razón. Confianza en la RAZÓN, es decir, en la capacidad del hombre para resolver todo mediante el estudio y el razonamiento; los ilustrados pretenden imponer la razón frente a la fe y acabar con la ignorancia, el fanatismo y las supersticiones (de ahí la denominación de “Ilustración” y “Siglo de las Luces” dada al siglo XVIII). Y como la razón se ha dado a todos, todos tenemos el mismo valor, la misma DIGNIDAD HUMANA: toda persona, en cuanto ser humano y dotado de razón, posee derechos que nadie puede ni debe arrebatarle (Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano de 1789 ). El NEOCLASICISMO será el movimiento artístico y literario donde se expresen las ideas ilustradas. Las ideas de la Ilustración se difundieron a partir de 1700, primero en Inglaterra y, luego, en Francia, en donde se publicó la ENCICLOPEDIA, dirigida por Diderot y D´ Alembert, que recogió el saber de entonces basándose únicamente en principios racionalistas. En España coincide con la instauración de la dinastía de los Borbones (Felipe V, Fernando VI, Carlos III y Carlos IV).
El ENSAYO se configura como tal en el siglo XVIII y, sobre todo, en el Romanticismo con el desarrollo del periodismo. Son textos en prosa, de extensión variable en los que el autor expresa sus ideas y valoraciones sobre los más variados temas; su forma discursiva es la exposición y la argumentación. El ensayo es el género predilecto para la divulgación de los principios de la Ilustración. En el XVIII adopta diversas formas: cartas, memorias, informes, libros de viajes... FEIJOO (1680-1768). El padre Feijoo con sus textos pretendía educar al pueblo. Escribió “Teatro crítico universal” y “Cartas eruditas y curiosas”. Arremete contra las supersticiones y las opiniones infundadas; y postula la razón y la experiencia como bases de la ciencia. CADALSO (1741-1782).- Escribió “Cartas marruecas” obra en la que tres personajes (dos marroquíes –Gazel y Ben-Beley- y un nativo -Nuño) se cartean y permiten al autor mostrar la realidad española desde análisis crítico. Otra obra suya es “Noches lúgubres”: diálogo en que el protagonista, enloquecido por la muerte de su amada, intenta desenterrar su. JOVELLANOS (1744-1811).- Sus ensayos tienen como destinatarios a los grupos dirigentes y no al pueblo. Escribió “Informe en el expediente de la ley agraria”, sobre el atraso del campo la concentración de la propiedad en manos de los nobles y de la Iglesia; “Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas”, donde defiende la existencia de diversiones para el pueblo; “Descripción del castillo de Bellver” y “Diarios” que recogen anotaciones de la realidad de su época. También fue autor de dramas sentimentales como El delincuente honrado.	TEATRO: en la 1ª mitad de siglo acentúa los rasgos del siglo anterior, barroquismo del lenguaje y búsqueda del efectismo escenográfico. A partir del Neoclasicismo en las obras teatrales va a predominar la intención didáctica. L a obra tiene que servir para propagar ideas reformistas y educar a los espectadores. Las principales normas que deben cumplir las obras son: > Respetar la regla de las 3 unidades (acción, espacio, > Ofrecer un argumento verosímil: acontecimientos inventados pero que podían haber ocurrido en la realidad. >Mantener el decoro en los personajes, que deben actuar de acuerdo con su condición social. >Atenerse claramente a un género y no mezclar tragedia con comedia. El dramaturgo más importante es Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) cuya producción está formada exclusivamente por comedias. Sus obras tienen clara intención didáctica y moral y responden previamente al código neoclásico. Los temas que desarrolló en ellos son dos: la libertad de elección en el matrimonio, la igualdad de los cónyuges, tanto en posición social como en edad. Este es el tema que desarrolló en El viejo y la niña y El sí de las niñas. En La comedia nueva o el café satiriza el teatro contemporáneo caracterizado por el exceso del tono melodramático. El madrileño Ramón de la Cruz representa la línea tradicional del teatro. Sus sainetes recogen el costumbrismo y el sabor popular del Madrid de la época.	En la POESÍA podemos distinguir tres grandes tendencias: a) Poesía rococó o posbarroca en la que predomina el refinamiento y cuyos temas dominantes son, además de la naturaleza, los del amor y belleza femenina, pero en un marco de fiestas y rico vestuario, con un fondo de paisajes delicados y artificiosos b) Poesía ilustrada o neoclásica Triunfará en la segunda mitad del XVIII, y en la que podemos distinguir: 1.- poesía filosófica y utilitaria que busca sobre todo educar e ilustrar. Los temas son la exaltación de las bellas artes, las novedades científicas, las ideas de reforma social, la ponderación de la amistad, los ideales de virtud y fraternidad, desprecio de la guerra, odio a los tiranos y condena de la tortura, rechazo de la ociosidad y la ignorancia, fe en el progreso mediante la educación. Ejemplos serían la poesía de Nicolás Fernández Moratín y José Cadalso; y la poesía filosófico-doctrinal de Meléndez Valdés. También las fábulas de Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego. 2.- Poesía sensual cuya composición característica es la anacreóntica, de metro corto y estrofas breves, de tono festivo y alegre, que exalta el amor y los goces sensuales; su máximo representante fue Meléndez Valdés. c) Poesía prerromántica Plasmada en poemas amorosos, de exaltación de la naturaleza, etc. Es el caso de Nicasio Álvarez Cienfuegos y Manuel José Quintana

EL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO

El ROMANTICISMO no es sólo un estilo artístico, sino un cambio en la concepción del hombre, del mundo y del arte que nace en la burguesía de finales del XVIII. Es fruto de las grandes convulsiones que se produjeron a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Como movimiento artístico apareció a finales del XVIII en Alemania e Inglaterra y en el siglo XIX se difundió por Francia, Italia y España. En España, su triunfo coincide con la muerte de Fernando VII y el reinado de Isabel II (1833-1868) que permite el regreso de los liberales españoles que se habían exiliado. Llega a su plenitud en torno a 1835 (estreno de “D. Álvaro o la fuerza del sino” del duque de Rivas). Sus principales características son: 1) Subjetivismo y exaltación del “yo”. Frente a la realidad racional de los ilustrados, hay preferencia por TEMAS FANTÁSTICOS y hechos misteriosos. El artista se muestra a sí mismo en sus obras, exhibe sus sentimientos –el amor es un tema frecuente- y tiene una visión subjetiva del mundo. El subjetivismo se manifiesta en la preferencia por una naturaleza acorde con sus sentimientos, una naturaleza salvaje, misteriosa y agreste: bosques umbríos, mares embravecidos, tempestades, acantilados, la noche. Entre los paisajes urbanos predominan el cementerio, las ruinas, los castillos. También son frecuentes los ambientes primaverales u otoñales, que se identifican con la melancolía del poeta. 2) Libertad. El individualismo romántico no admite ningún tipo de trabas y reclama una libertad absoluta en todos los ámbitos: político(exaltación de lo nacional y de lo característico de cada país), moral, afectivo y artístico. 3) Dolor existencial. El espíritu idealista del romántico choca con la realidad mediocre y rutinaria y reacciona mediante la rebeldía (crítica de la sociedad), la angustia o la evasión (en el pasado idealizado de la Edad Media, en las leyendas y en los países lejanos y exóticos, en el mundo de la infancia, en los sueños y en la fantasía). 4) Valoración del genio o talento por encima del trabajo y de la inteligencia (el artista se convierte en ser casi divino). La sensibilidad, la imaginación y las pasiones sustituirán a la razón del siglo XVIII
LARRA Mariano José de Larra destaca sobre todo por sus Ártículos periodísticos (políticos, literarios y de costumbres), algunos de los cuales son verdaderos cuadros de costumbres, aunque fuertemente satíricos. Ataca el absolutismo y el carlismo; se burla de la sociedad, que le parecía ignorante. Firmaba con el seudónimo de FÍGARO.	ESPRONCEDA José de Espronceda escribió numerosos poemas en los que canta a personajes rebeldes o marginales: Canción del pirata, El mendigo, El verdugo.. Sus obras más ambiciosas son “El estudiante de Salamanca” y “El diablo mundo”. “El estudiante de Salamanca” es un gran poema narrativo.; el protagonista es don Félix de Montemar, cuya amada, Elvira, abandonada por él, muere de pena. “El diablo mundo” quedó sin terminar. Pretendía ser una especie de epopeya de la vida humana. Su protagonista, Adán, se enfrenta con la realidad, con las deformidades del mundo, y descubre la gran injusticia de la muerte. Pero lo mejor de la obra es un poema inserto en ella, el “Canto a Teresa”, verdadera elegía a la muerte de su amada Teresa Mancha.	BÉCQUER Gustavo Adolfo Bécquer escribió obras en prosa y poesía. En prosa destacan: “Leyendas” (veintiocho relatos en donde destacan lo misterioso, lo sobrenatural, el amor imposible) y “Cartas desde mi celda” (crónicas escritas durante una estancia de reposos en el monasterio de Veruela). Pero su obra más conocida son las “RIMAS”. Ochenta y seis poemas que pueden agruparse en cuatro series: a) Rimas sobre la poesía misma. b) Poemas de amor ilusionado o dichoso. c) Poemas de amor frustrado . d) Poemas sobre el dolor de vivir, la soledad, la angustia, al muerte... ROSALÍA DE CASTRO Rosalía de Castro escribe en gallego “Cantares gallegos” y “Follas novas” ; y en castellano, “En las orillas del Sar”	TEATRO ROMÁNTICO Los románticos rechazaron las normas teatrales del neoclasicismo: a) combina lo trágico con lo cómico; b)las obras variaban entre tres y cinco actos o jornadas; c) es habitual la polimetría, con gran variedad métrica; d) se rompe con la ley de las tres unidades (unidad de acción, espacio y tiempo). Los TEMAS esenciales del teatro romántico son el amor y la fatalidad, que atrapa a los personajes e impide que escapen a su destino. El género por excelencia del teatro romántico es el drama histórico. Los autores principales son José Zorrilla (“Don Juan Tenorio”) y el Duque de Rivas (“Don Álvaro o la fuerza del sino”)

EL SIGLO XIX: EL REALISMO-NATURALISMO

La segunda mitad del XIX supone, en toda Europa, el triunfo de la burguesía, caracterizada históricamente por su espíritu mercantilista y su mentalidad práctica, y que, al convertirse en clase dominante, se va haciendo cada vez más conservadora y pragmática. La filosofía dominante es el POSITIVISMO. Estos cambios se manifiestan en literatura (y en general, en el arte) con el nacimiento del Realismo y del Naturalismo: los artistas se volcaron en la observación de la sociedad y en el análisis de los acontecimientos cotidianos. En Literatura el género más importante es la novela. GALDÓS la define como “imagen de la vida”. A partir de 1868 (la llamada generación del 68 estaría formada por escritores como VALERA, GALDÓS o CLARÍN) surge la gran novela realista.(su auge coincide con la relativa prosperidad burguesa de los años de la Restauración) Frente a la novela romántica, evasiva y fantástica, la novela realista pinta la vida y las costumbres tomándolas de la realidad y de la época en que se escribe. Sus características son: > Lo que cuenta tiene VEROSIMILITUD. > Está ambientada en la época contemporánea: lo que cuenta se sitúa en la época del autor. > La acción avanza de forma lineal: con un principio y un final y de acuerdo con la cronología de los hechos. > El narrador es un narrador omnisciente que trata de adoptar una actitud objetiva para dar cuenta exacta de lo que ocurre; pero también interviene con opiniones y juicios. > Presenta abundantes descripciones de ambientes y tipos, tratando de reproducir fielmente la realidad. > El lenguaje del narrador suele ser culto y elaborado, pero también puede adoptar el registro coloquial. Los personajes se expresan de acuerdo a su condición social y cultural. > En cuanto a la técnica narrativa, además de la narración tradicional y del estilo indirecto, destacan el estilo indirecto libre y el monólogo interior. Un nuevo modo de realismo es el Naturalismo. Su máxima figura es el novelista francés EMILE ZOLA. Está vinculado a la filosofía determinista que defiende el comportamiento del ser humano es el resultado (“está determinada”) de su herencia biológica y del medio en el que vive. A la novela naturalista le interesan sobre todo los personajes con taras y vicios (los aspectos más sórdidos de la realidad) para analizar el determinismo hereditario y la influencia del medio. El novelista intenta reflejar las lacras de la sociedad capitalista.
JUAN VALERA (1824-1905)	El tema más frecuente de sus novelas es el amor y, relacionado con él, el “tema del viejo y la niña”. “Pepita Jiménez” y “Juanita la Larga”.
JOSÉ MARÍA PEREDA(1833-1906)	Representante del realismo regionalista. En sus novelas hay una apología de la vida rural tradicional frente a la corrupción de la ciudad. Sotileza; y Peñas arriba.
BENITO PÉREZ GALDÓS (1843-1920)	a) Doña Perfecta pertenece a las “novelas de primera época”, llamadas novelas de tesis, porque en ellas se cuenta una historia para defender unas determinadas ideas políticas y religiosas (reflejan el enfrentamiento entre las mentalidades conservadora y progresista de la época) En Doña Perfecta, GALDÓS denuncia las ideas conservadoras, el oscurantismo y los prejuicios de las pequeñas poblaciones como Orbajosa, lugar en el que se desarrolla la novela. b) En la etapa de las “novelas contemporáneas”, Galdós pretendía reflejar la sociedad de su tiempo. Fortunata y Jacinta. c) La última etapa de Galdós se conoce con el nombre de “novelas espiritualistas”. Entre ellas destaca Misericordia, donde se nos presenta a personajes idealizados como la protagonista Benigna o Nina, una criada desprendida e idealista. Galdós también es autor de “Episodios Nacionales”, 46 novelas de extensión mediana con las que intenta reflejar la historia de la España del XIX.
LEOPOLDO ALAS (CLARÍN) (1852-1901)	La Regenta cuenta la vida de Ana Ozores -llamada ‘la Regenta´ por haber sido su marido Regente de la Audiencia-, marcada por su temperamento apasionado, por la rigidez de la sociedad y por su relación con tres hombres: Víctor Quintanar, su marido; Fermín de Pas, el sacerdote confesor; y Álvaro Mesía, un don Juan que ve a Ana como una conquista más. Los elementos naturalistas se advierten sobre todo en el determinismo del medio y en las circunstancias que han marcado a la Regenta: orfandad, infancia infeliz, educación severa... En la obra sobresale el uso del estilo indirecto libre.
EMILIA PARDO BAZÁN (1851-1921):	Descripciones minuciosas y documentadas, influencia del medio, situaciones escabrosas. Pazos de Ulloa y La madre Naturaleza describen la Galicia campesina del XIX: aristócratas decadentes, caciques, criados codiciosos ; en general, un mundo lleno de ignorancia y barbarie.
BLASCO IBÁÑEZ (1867-1928)	Vicente Blasco Ibáñez es el novelista español más cercano al naturalismo. Se interesa por los ambientes sórdidos, la crudeza de los temas y la preocupación por taras hereditarias.. Sus novelas están ambientadas en el mundo rural de su tierra, Valencia: “Arroz y tartana”, “La barraca”, “Cañas y barro”

EL RENACIMIENTO

TRANSICIÓN DEL BARROCO AL RENACIMIENTO

 

TÓPICOS Y TEMAS RENACENTISTAS: ENTRE LO CLÁSICO Y LO MODERNO.

 Otros tópicos y temas renacentistas podrás encontrarlos en el siguiente enlace aplicandos en los textos de los autores líricos renacentistas:

Entre clásicos y modernos 


 

SELECCIÓN DE TEXTOS DE LITERATURA HISPANOAMERICANA

Instrucciones para subir una escalera

[Cuento. Texto completo.]

Julio Cortázar

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Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.
Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).
Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

FIN

LA POESÍA Y LA NARRATIVA HISPANOAMERICANAS EN EL SIGLO XX

Literatura Hispanoamericana en el siglo XX





 La literatura hispanoamericana es la literatura de los pueblos de habla hispana de América, escrita en lengua española. Los orígenes de la literatura hispanoamericana del siglo XX surgen con el modernismo, apartándose de un canon literario específicamente europeo. Es habitual considerar que el momento de mayor auge de la literatura hispanoamericana surge con el denominado boom a partir de 1940 y que se corresponde con la denominada literatura del realismo mágico o real-maravillosa. Establece de inmediato una doble característica aparentemente contradictoria: la unidad y la diversidad; la unidad de las letras hispanoamericanas viene dictada por la comunidad del idioma, comparten el español como lengua común. En cuanto a la diversidad, puede decirse que es una de las consecuencias de la formación de las nacionalidades en América. De ahí que en el contexto latinoamericano la clasificación literaria por grupos nacionales pierda de vista las afinidades entre movimientos, la confluencia de estilos, la idéntica preocupación por una temática, la unidad, en suma, de un hecho literario que se expresa en una misma lengua con una portentosa gama de peculiaridades regionales.

 POESIA 

Tras el posmodernismo se abraza el vanguardismo y se crea el creacionismo. Principales autores: Rubén Darío, Pablo Neruda y Jorge Luis Borges.

 NARRATIVA 

Hubo varias tendencias, pero las principales fueron:
 Novela regionalista: pretende reflejar la peculiar realidad americana hasta 1945.
Renovación narrativa: surge el realismo mágico (representación compleja del mundo que admite lo real y lo fantástico al mismo nivel) o real maravilloso.
Nueva narrativa: a partir de los sesenta. LA NARRATIVA Y EL CUENTO HISPANOAMERICANO

 CARACTERÍSTICAS DEL ESPAÑOL DE AMÉRICA

 INTRODUCCIÓN:

 El castellano o español tiene hoy más de 400 millones de hablantes. Es la cuarta lengua más hablada del mundo (tras el chino-mandarín, el indio y el inglés) y la segunda más estudiada (tras el inglés). Al margen de su uso peninsular, se habla español en todas las repúblicas del centro y del sur de América, salvo Brasil (en Puerto Rico comparte oficialidad con el inglés; también comparte hablantes con algunas lenguas precolombinas que perviven hasta hoy, las más importantes son el quechua, ligada a la cultura incaica, y el guaraní en Paraguay); también se habla en zonas del sur de los EE.UU.; quedan aún ciertos reductos en África (Guinea Ecuatorial, antiguo Sahara español), en Filipinas y en los países en los que se asentaron los judíos expulsados de España en el siglo XV. En este tema vamos a centrarnos en las peculiaridades del español de América pues aporta la mayor parte de hablantes a nuestro idioma común.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

El español de América es un complejo mosaico de variedades que responden a factores históricos y sociales de cada país. Con todo, existen tres factores muy importantes para caracterizar en su conjunto el español de América: 1. Los colonizadores eran masivamente de procedencia meridional (Extremadura, Andalucía, Canarias) o, sin ser del sur, pasaban largas temporadas en Andalucía o Canarias hasta que embarcaban hacia América. Eso explica el meridionalismo fonético de la mayoría de las zonas del español de América. 2. Aunque el descubrimiento fue a finales del XV, el grueso de la conquista se produce en el siglo XVI. Muchos de los rasgos del español clásico, desaparecidos hoy en el español peninsular, persisten en el español de América, como el voseo. 3. Las lenguas precolombinas o amerindias actúan como sustratos del español en las distintas zonas. Inciden en la lengua aportando restos léxicos y creando variedades y usos diferentes de la lengua en el continente.

 CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS DEL ESPAÑOL DE AMÉRICA



 A. RASGOS FONÉTICOS:

 Como se ha dicho, están relacionados con los que presentan los dialectos meridionales de España. Así, se da el seseo, bastante general; el ceceo, mucho más restringido, está limitado a ámbitos rurales de Buenos Aires y Santa Fe; el yeísmo es normal en la mayoría de las zonas, incluso, en la zona del Río de la Plata, ni siquiera se pronuncia el fonema /y/ sino /Z/ (con el sombrero arriba); se produce también la aspiración de /s/ final de sílaba o palabra.

B. RASGOS MORFOSINTÁCTICOS:

El rasgo morfológico más característico del español de América es el voseo, es decir, el uso de la forma pronominal vos –desaparecida del español peninsular—para el tratamiento de confianza en segunda persona. No se da en toda Hispanoamérica: las zonas del Río de la Plata, Chile, Paraguay y Uruguay son las zonas voseantes. La forma pronominal ustedes ha triunfado en plural, tanto en el tratamiento de confianza como de respeto. Hay un uso abusivo del diminutivo (amorcito, ahorita vuelvo, adiosito). Se emplea habitualmente el pretérito perfecto simple (canté) en detrimento del perfecto compuesto (he cantado). No se perciben apenas los fenómenos de leísmo y laísmo.



C. RASGOS LÉXICOS:

Podemos señalar las siguientes peculiaridades: 1. Pervivencia de palabras que el español peninsular considera arcaísmos (mesmo, fierro, prieto, platicar). 2. Conservación de voces indígenas de las lenguas amerindias, algunas de las cuales se incorporaron pronto al castellano (canoa, tomate, patata), pero otras sólo aparecen en el español de América (mucama=criado, picana=aguijada de los boyeros, zopilote=ave rapaz carroñera). 3. La permeabilidad a los préstamos de otras lenguas europeas, especialmente del inglés: rentar (alquilar); bife (chuleta); adición (cuenta); usina (fábrica).


 A MODO DE CONCLUSIÓN


 Obviamente, observando el número de hispanoparlantes que hay en América, puede afirmarse que no somos los dueños del idioma. Eso sí, debemos ser optimistas por el futuro de nuestro idioma ya que existe una gran unidad dentro de la variedad. Esa unidad viene garantizada por varios factores, entre los que destacamos la labor del Instituto Cervantes, la colaboración entre las Academias Americanas de la Lengua y la Real Academia Española y, por último, la importancia de los medios de comunicación, no sólo porque se trata del mismo mercado en música, televisión, libros o cultura en general, sino por la comunicación gracias a las nuevas tecnologías de la información.


 En los siguientes vídeos podéis ver aplicada la teoría.
 




EL REALISMO MÁGICO

Os propongo que visitéis el siguiente enlace para ampliar vuestros conocimientos sobre el realismo mágico:

Realismo mágico





Ahora vamos a analizar el siguiente trailer para aplicar nuestros conocimientos:

LA LÍRICA MEDIEVAL. SELECCIÓN DE RECURSOS PARA EL AULA.

ESTRUCTURA SOCIAL DEL SISTEMA FEUDAL

 

CARACTERÍSTICAS DE LA EDAD MEDIA

La Edad Media transcurre durante una larga etapa histórica que abarca desde la caída del Imperio Romano (en el año 476) y la conquista de Constantinopla, en el siglo XV. En España ese final se suele situar en el descubrimiento de América y la expulsión de los judíos (1492). La Edad Media se divide, a su vez, en varios períodos denominados Primera Edad Media (476-siglo VIII); Alta Edad Media (siglos VIII-XII) y Baja Edad Media (siglos XIII-XV).

En la península ibérica, esta época estará marcada, fundamentalmente, por la Reconquista y en toda Europa por las Cruzadas, las expediciones cristianas enviadas para rescatar los santos lugares. Este hecho y la estructuración de la sociedad se verán reflejados en la literatura medieval. Además, la convivencia de tres culturas (cristiana, árabe y judía) creará una rica cultura que, igualmente, caracterizará y aportará originalidad a nuestra literatura. Asimismo relevante en la península fue el fenómeno de la peregrinación a Santiago de Compostela, lo que supuso una vía importante de contacto con Europa.

La sociedad medieval en los reinos cristianos de la península se caracterizó por una clara jerarquía de estamentos. La sociedad, a modo de pirámide en cuya cúspide se encontraba el rey como máxima autoridad, representante de los poderes terrenales y divinos, se dividía en los siguientes estamentos:

• La nobleza: Dedicada a las tareas de la guerra y la caza, estaba obligada a servir al rey,mediante el juramento del vasallaje. Poseían grandes extensiones de terreno y riqueza.
• El clero: Su labor era, fundamentalmente, adoctrinar a las gentes y conservar y transmitir la cultura. Los monasterios fue el lugar propicio para la conservación de dicha cultura y de donde surgirían las primeras universidades.
• El pueblo llano: Constituía la mayor parte de la población y se dedicaban a la agricultura, la ganadería o la artesanía. Carecían de derechos y muchos de ellos vivían casi en la esclavitud.

Hacia el siglo XV, esta situación social cambia al surgir la burguesía, una vez que, de manera incipiente, empiezan a aflorar las ciudades. Esto supondrá una crisis en la ideología y la política medieval, que veremos en reflejada en obras como La Celestina.

El feudalismo era la organización político-económica de la sociedad medieval. En esta organización existían dos elementos importantes:

1. El vasallaje, que consistía en la relación personal por la cual el vasallo había de ofrecer o cumplir unos servicios al señor a cambio de la protección de éste.
2. El beneficio, que era el pago por dichos servicios, normalmente mediante la concesión de tierras.

La sociedad medieval era teocéntrica, en la que Dios era el centro de todo y la influencia de la iglesia era muy importante.

LA LÍRICA PRIMITIVA POPULAR

 

LA LÍRICA PRIMITIVA CULTA

JARCHAS,MOAXAJAS Y ZEJELES from Laura Díaz Carvajal

http://www.slideboom.com/presentations/518530/La-l%C3%ADrica-medieval

 LA NARRATIVA MEDIEVAL

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA MEDIEVAL

La literatura fue el reflejo de la sociedad medieval y de su mentalidad. Las principales características de la literatura medieval son:

1. La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la literatura se difundía mediante la recitación, dado que la población era analfabeta en su mayoría.
2. El carácter anónimo de sus autores: Al principio, sobre todo, la literatura surge de la colectividad y luego va siendo modificada por los juglares o quienes la transmiten.
3. La finalidad didáctica o moralizante: La influencia religiosa determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para influir en los oyentes. Otras veces, la literatura sirve de propaganda de los valores de un rey o de un pueblo, como ocurrirá con los cantares de gesta.
4. El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo XIV), el verso será el modo usual de escribir, dada su facilidad para la recitación.

1. El mester de juglaría

El género principal de la poesía épica fue el de los cantares de gesta, extensas narraciones en verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de los héroes.

La poesía épica se encuadra dentro del mester de juglaría, esto es, la escuela poética propia de los juglares. Los cantares de gesta eran recitados de memoria por los juglares que actuaban en las plaza de los pueblos y ciudades, en los castillos o en las estancias de la corte, a cambio de un pago por sus servicios. Sabían danzar, tocar instrumentos, recitar y realizar ejercicios acrobáticos y circenses.

2. Características de la épica española

Los cantares de gesta surgieron entre los siglos XII y XIII. Se han conservado muy pocos debido a que su transmisión era oral y no escrita. Además del Poema de Mío de Cid, que se conserva casi completo, nos han llegado fragmentos del Cantar de Roncesvalles y del Cantar de las Mocedades de Rodrigo. De otros cantares de gesta nos han llegado noticia a través de crónicas históricas que los utilizaron como fuente.

Otras características de los cantares de gesta de nuestra literatura son: su carácter anónimo, pues el autor no los firmó; su gran vitalidad, pues sus temas pervivieron en la literatura posterior (romancero, comedia nacional, drama neoclásico, romántico y moderno, en la lírica, en la novela, etc.); su realismo, pues se compusieron en fechas cercanas a los hechos que cuentan y apenas aparecen elementos fantásticos.

3. El Poema de Mío Cid

El Poema de Mío Cid, obra de los siglos XI o XII, es un extenso poema épico, máximo exponente del mester de juglaría (poesía hecha por los juglares), que cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, quien por dos veces pierde su honor y lo recupera con creces. La obra está dividida en tres partes o cantares:

1. El cantar del destierro: Narra cómo El Cid es desterrado por pedir juramento al rey Alfonso VI. El héroe abandona Castilla después de dejar a su mujer e hijas en el monasterio de San Pedro de Cardeña. Ya en tierra de moros, entabla diversas batallas por Castejón, Alcocer, Calatayud, hasta llegar a Huesca, Zaragoza y Lérida. En estas escaramuzas hace preso al conde de Barcelona.
2. El cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia, envía un regalo al rey y su mujer e hijas se reúnen con el héroe en sus nuevas tierras. Los infantes de Carrión solicitan el casamiento con las hijas de El Cid, para lo cual intercede el rey.
3. El cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, hombres cobardes, no soportan las burlas de los hombres de El Cid y deciden vengarse en las hijas del caballero castellano, a las que azotan y abandonan en el robledal de Corpes. Ante esto El Cid pide justicia al rey, quien convoca unas cortes donde se restaura el honor afrentado. Las hijas de El Cid terminan casándose con los infantes de Navarra y Aragón.

La métrica del Poema de Mío Cid es irregular: realizado en versos cuya medida fluctúa entre 10 y 20 sílabas aunque predominan los de 13, 14 y 15 y que se agrupan en tiradas (grupos de versos con una sola rima asonante).

De su estilo cabe destacar:

1. El uso del epíteto épico, para enaltecer y magnificar al héroe (“el que en buena hora nació”, “el que en buena hora ciñó espada”).
2. Fórmulas dirigidas al oyente, con el fin de comunicarse con él y de que participe en la narración (“Como oiréis contar”, “Bien oiréis lo que dirá”). – o elementos simbólicos (movimientos de los personajes, elementos decorativos, etc.).
3. Episodios humorísticos, cuya función principal era la de divertir al auditorio e introducir un momento de distensión en medio de sucesos dramáticos (episodio de las arcas en el cantar I ; el episodio del Conde de Barcelona al final del cantar I; el episodio del león en el cantar III).

En cuanto al personaje protagonista hay que destacar su conducta ejemplar. Se nos presenta como un hombre de conducta intachable: es valiente, astuto, prudente, amoroso padre de familia, con gran conciencia de su honra y un fuerte sentimiento religioso.

MESTER DE CLERECÍA

 Conocemos con el nombre de Mester de Clerecía a una escuela poética que se desarrolló durante los siglos XIII y XIV, siendo sus componentes clérigos, aunque no exclusivamente. Escribieron poesía narrativa tratando temas religiosos y doctrinales.

 

Las características generales del Mester de Clerecía

son:

 1. Sus obras son cultas tanto en su forma (métrica, cultismos...) como en los contenidos (temas eruditos tomados de fuentes latino-medievales).

 2. Con sus obras quieren entretener, enseñar y adoctrinar.

 3. Utilizan la cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo (cuatro versos alejandrinos con la misma rima consonante).

   Las primeras obras del Mester de Clerecía son del siglo XIII: El Libro de Alexandre, el Libro de Apolonio y el Poema de Fernán González. Las tres son obras anónimas. En la segunda estrofa del Libro de Alexandre  se explicita el manifiesto de esta nueva escuela:  

    Dentro del Mester de Clerecía del siglo XIII, es destacable la obra de Gonzalo de Berceo, primer autor conocido en lengua castellana. Este monje escribió vidas de santos (Vida de San Millán de la Cogolla y de Santo Domingo de Silos), obras dedicadas a la virgen (Milagros de Nuestra Señora) y obras litúrgicas (Del sacrificio de la misa). Emplea la cuaderna vía y el propósito de sus obras es moralizar, enseñar y propagar la doctrina cristiana.

   Pero a finales del siglo XIII y principios del XIV, los temas religiosos se irán mezclando con los profanos, se introducen nuevos temas en los que están presentes la crítica social y de costumbres, el tono satírico y paródico. La vida se concibe menos como un valle de lágrimas y se vuelve más humana. También hay cambios desde el punto de vista métrico con introducción de nuevas estrofas y cambios en la cuaderna vía. Es en el siglo XIV cuando surgirán escritores individuales con conciencia artística. Dentro del Mester de Clerecía del siglo XIV, son destacables tres obras: Rimado de Palacio de Pero López de Ayala, Proverbios morales de Sem Tob de Carrión y Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita

   Para conocer mejor esta escuela poética pincha en Mester de Clerecía. Y por último, en este vídeo os explicarán las características fundamentales del Mester de Clerecía y a dos de sus autores más significativos, Berceo y el Arcipreste de Hita: 

LOS ROMANCES

Los romances son poemas épicos o épico-líricos, casi siempre breves, compuestos originariamente para ser cantados o recitados al son de un instrumento. Están formados por un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante en los pares – manteniendo casi siempre la misma rima durante toda la composición -, mientras quedan libres los impares. Éste es el resultado de escribir como versos diferentes los dos hemistiquios de los de los cantares de gesta, que tendían a las dieciséis sílabas y eran monorrimos.

Los romances más antiguos son de finales del siglo XIV y principalmente del siglo XV. Se llaman romances viejos y pertenecen a la literatura popular y tradicional con todas sus características de transmisión oral, anonimia, variantes, etc.

Llamamos Romancero viejo al conjunto de romances anónimos medievales cuyo auge acontece en el siglo XV, para diferenciarlo delRomancero nuevo, que componen los grandes poetas de los siglos XVI y XVII (Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo), seducidos por esta forma métrica.

Está constituido por centenares de romances que cantaban los juglares y el pueblo desde mediados del siglo XIV y a lo largo del XV, desplazando por completo a los extensos cantares de gesta que habían cautivado a las gentes durante las dos centurias anteriores. Desde entonces han continuado vivos en la tradición hispánica popular.

 

La narrativa en prosa medieval from Héctor Monteagudo Ballesteros

Teatro desde 1975 hasta la actualidad

Bloque dramático: 2º bachillerato A.

María ▪ REALISMO (Las características de este teatro son) -Sociedad hostil. Los personajes eran marginados en ambientes sórdidos, miserable en una sociedad hostil. -El relato es objetivo, descriptivo y presenta un lenguaje cotidiano y familiar. Busca convencer al público de que lo que sucede en el escenario podría suceder en la vida real. -Estas obras tienen dos retos: elevar el espíritu y la expresión, sin perder la naturalidad y los vestuarios y escenografías deben ser rigurosamente fieles a la realidad. -Se dejó atrás la idea de un gran actor principal, los actores debían hablar y moverse como personas reales procurando la armonización de todos los elementos del teatro reflejando la sociedad burguesa, sus valores e inquietudes, como el materialismo, deseo de ascenso social y aprecio por lo cotidiano e inmutable. -En este teatro se encuentra a Antonio Buero Vallejo, como referente de la dramaturgia de la segunda mitad del siglo XX, con obras como "Historias de una escalera” La crítica ha clasificado su obra en teatro simbolista, teatro de crítica social y dramas históricos. EXPERIMENTAL -Las obras del Teatro Experimental son aquellas que rompen con lo cotidiano. -Está más orientado a lo instintivo, lo intrínseco. Busca llevar al espectador a vivir una experiencia real, y esto representa un mayor esfuerzo para el actor, pues debe hacer una labor más compleja para la construcción de sus personajes. -Sus textos son más elaborados y con un mayor trasfondo social, Generalmente son dramas, aunque también se presentan comedias. Intenta innovar para aportar algo diferente. -Los autores persiguen la creación de un espectáculo total, en el que el argumento pasa a un segundo plano y da más importancia a lo visual. -Suelen ser espectáculos basados en la provocación por lo que a partir de la muerte de Franco este tipo de espectáculos extreman sus propuestas artísticas, de modo que los ataques se multiplican y se dirigen hacia todo tipo de instituciones. La comunicación no oral es tan importante o más que la verbal. -El punto de vista realista del teatro social desaparece a favor de un teatro simbólico, que hace referencia a la dura realidad de los años finales del régimen de Franco. TEATRO ROMANO -Los primeros teatros se construyeron en madera y adobe, éstos se derribaban después de que finalizase la obra de teatro. -El teatro romano solía levantarse en la ladera de una montaña para aprovechar la elevación. Gracias al diseño semicircular, se aseguraban una buena acústica y que miles de espectadores pudieran observar los acontecimientos. La mayor parte de los teatros romanos conservados siguen el modelo arquitectónico propuesto por Vitruvio constando de: ((Vitruvio fue un arquitecto romano de la época)) - Scaenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas. - Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio. - Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra. - Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores, la proedria para los senadores, la ima cavea para los caballeros, la media cavea para la plebe libre, la summa cavea para los libertos y esclavos y el matroneo para las mujeres. - Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea. - Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática. - Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): Patio porticado con columnas detrás de la escena. TEATRO TRÁGICO: -Se trata del tipo de obra dramática con acciones fatales que generan espanto y compasión. -(DETRAS DE EXPLICAR ELPERSONAJE PRINCIPAL):Sin embargo, existen las llamadas tragedias de sublimación, donde el personaje consigue convertirse en un héroe al desafiar todas las adversidades. -Hay que subrayar además que la tragedia literaria surgió en Grecia a partir de las obras realizadas por autores de la talla de Fornico o Tesis. - De ese sentido literario surgió una expresión que hoy utilizamos con frecuencia dentro del lenguaje coloquial. Se trata de aquella que dice “hacer una tragedia”. Con dicha locución adverbial lo que intentamos es dejar patente el hecho de que una persona está dándole una serie de tintes trágicos y graves a una situación que en absoluto la tiene. -El prólogo: aporta la ubicación temporaria de la historia. -El episodio: que muestra el diálogo entre el coro y los personajes. Esta es la parte más importante de la historia, ya que manifiesta el pensamiento del personaje principal. -El éxodo: es la parte final de la tragedia, donde el héroe reconoce su error y recibe el castigo divino. ((((alfinal del teatro tragico Presentar el monologo de laura))) TEATRO INFANTIL -Por un lado el teatro infantil aspira a ser visto por niños. Por otro lado menciona que los textos son creados o interpretados por adolescentes o niños. Un grupo de niños, en este sentido, puede crear y representar sus propios trabajos, constituyéndose en exponentes de esta clase de teatro infantil. -Muchas veces las obras tienen una moraleja para que los espectadores adquieran o desarrollen ciertos valores que se consideran positivos. LAURA INDEPEDIENTE -El teatro independiente en España fue un movimiento juvenil iniciado al comienzo de la segunda mitad del siglo XX. -Su característica profesional más definidora fue el sistema de trabajo colectivo -Tenía un único objetivo, rebelarse contra la tradición artística y contra el momento político y social de la España de los últimos años de la dictadura de Franco. -Este fue un teatro audaz que incorporó lenguajes escénicos contemporáneos y sumó nuevos públicos. -Los grupos del teatro independiente en España, estaban vinculados entre sí por su rechazo al franquismo, renovaron la escena desde la cultura popular, a las aulas universitarias y los circuitos alternativos como forma de representación. COMEDIA BURGUESA -Este teatro muestra una perspectiva suavemente crítica, los pequeños vicios de la burguesía cosmopolita, provinciana o rural. Interesa más el retrato social que el análisis psicológico de los personajes. -Lo más renovador de este teatro es la agilidad y la naturalidad de los diálogos, que acaban con el tono declamatorio del teatro anterior representado por Echegaray. -El público aceptó con agrado estas obras en las que la leve crítica y la ironía se expresaban de forma elegante y distinguida. MONÓLOGO TRÁGICO TEATRO DE CALLE -Se puede denominar a cualquier tipo de escenificación o representación, que se hace en escenarios urbanos, al aire libre y sin que los espectadores hayan tenido que pagar. -Este tipo de teatro estaba dirigido para gente que no asistía al teatro, dándole un sentido más social en vez de cultural. - Los inicios del teatro callejero se remontan a la antigua Grecia donde los viajeros llegaban a la ciudad de Atenas y contaban sus aventuras de viaje. TEATRO DE TITERES -Es importante que quien maneja el títere pueda ocultarse y sólo deje al muñeco a la vista del público. De esta forma, se crea la ilusión de que el títere tiene vida propia y se mueve sin ningún guía. -Dentro del mundo de los títeres podemos resaltar el programa de televisión Barrio sésamo que tuvo gran éxito entre la población infantil de todo el mundo durante la década de los años 80. TEATRO DE LA EDAD MODERNA -Paso del teocentrismo al antropocentrismo, es decir que Dios ya no es el centro del universo y las ideas, y pasa a ser el humano el centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación. -Se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia, en los teatros clásicos de las tres principales culturas de Europa Occidental: el español (Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina), el inglés (William Shakespeare) y el francés (Jean Racine, Pierre Corneille y Molière). TEATRO DE LA ACTUALIDAD -Óperas: Proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una orquesta. -Operetas: Similar a la ópera, pero de asunto frívolo, carácter alegre y corta duración, en la que se alternan partes cantadas con otras dialogadas. -Zarzuelas: Combina declamaciones, cantos y partes instrumentales. -Ballet: Es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. -La zarzuela se diferencia de la opereta ya que su acción transcurre en alguna provincia española y, además, siempre incluye algún fragmento musical inspirado en la música típica de España. -El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet romántico, el ballet de acción y danza. PAULA TRANSICION (la transición se caracteriza por) -La mayor parte de las actividades estaban en decadencia, por culpa del franquismo. En torno a 1975, los Teatros Nacionales, cerrados o sin director; los Festivales de España, movidos básicamente por criterios comerciales; y el teatro no profesional, en general, reconvertido en el llamado Teatro Independiente. -Se consiguieron grandes logros importantes en el periódo. Como poner en escena con dignidad las propuestas más ambiciosas de los dramaturgos más señalados de los cincuenta años anteriores. -La obra de teatro “Transición”.Se representa hasta el 7 de abril en el teatro María Guerrero de Madrid La obra plantea una reflexión sobre la transición, pero con los ojos del presente. Sobre el escenario se deja la pregunta de si la transición política fue un modelo ejemplar o si, por el contrario, las concesiones que se hicieron gravitan sobre la terrible crisis de nuestros días. TEATRO NEORREALISTA -Cronológicamente es la primera corriente, aparece a principios de los años 50 y tiene un objetivo claro, acercar la vida a la literatura lo más parecido posible a un momento cualquiera. -Por ello en la técnica neorrealista destacan: -Personaje colectivo: Generalmente personajes pertenecientes a las clases medias o bajas de la sociedad, gente común en definitiva -Lenguaje: Coloquial. Los personajes hablan como podría hablar cualquier persona real en la calle. -Temas: el retrato de la vida cotidiana de la gente, preocupaciones y tópicos propios de la gente en la sociedad de la España de los años 50. -El narrador: Prácticamente no interviene en la narración. Desde la tercera persona narrativa trata de ser solo el intermediario entre los personajes y el lector. No juzga ni, en la medida de lo posible. -Tiempo y espacio: La novela suele abarcar un breve periodo de tiempo, unas horas, un día, unos días a lo sumo. -Espacios concretos del campo o la ciudad: un edificio de vecinos en una ciudad, bares, un parque, una fábrica, etc... TEATRO MEDIEVAL En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de las festividades. En esas fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia. Caracteristicas generales: -teocentrismo -orientación pedagógica El religioso, que se representaba en las Iglesias y Palacios y era exclusivo para los más cultos. El popular, que aparece más tarde, que se presentaba en plazas y calles para un público general y se utilizaba un lenguaje rústico. TEATRO CÓMICO: -En su origen, la comedia solía exagerar los vicios y defectos humanos, con una intención moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o malas costumbres con el fin de corregirlos mediante la risa o como método preventivo para evitar que los adquiriera el espectador. -En la galería de personajes cómicos es fácil encontrar con frecuencia al mentiroso, el charlatán, el fanfarrón, el pícaro e incluso el enamorado. COMEDIA ANTIGUA: -Párodos: Coro que da comienzo a la obra. -El elemento original de la comedia es la parábasis, en la que se interrumpe la acción y los actores se dirigen al público para hablar sobre un tema completamente irrelevante al tema de la obra. COMEDIA BURLESCA: -se representaban en carnaval formando parte de fiestas celebradas en palacio con el objetivo de hacer reír al rey y nobles. Estas piezas, donde absolutamente todo (personajes, temas, motivos literarios…) queda grotescamente parodiado y degradado. -La sátira por lo general se desarrolla en base a un personaje, suceso o importante acontecimiento. TEATRO MÍMICO -pantomima es una palabra cuyo origen está en el griego pues está conformada por: pantos, que es igual a “todo”, y mimo, que puede traducirse como “imitador”. -Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas. -Muchos podemos recordar que en primero de bachillerato la profesora Alicia nos puso en una de sus clases la pelicula de el Gran dictador, en la que este hacia dos papeles al mismo tiempo. El del dictador Hitler y el Barbero Judío. (Siguiente diapositiva) -Charles Spencer o mas bien conocido como charles Chaplin. TEATRO EN LA ACTUALIDAD: -En el teatro actual destaca el uso de movimientos corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a escenografías abstractas. -También se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras teatrales en donde se baila y canta para expresar diálogos y acciones de los personajes

Presentación de la novela española posterior a la Guerra Civil.

La Novela Española posterior a la Guerra Civil from Raúl Espasandín

La novela española tras la guerra civil.

La síntesis realizada en vuestros resúmenes es óptima. No obstante, os recomiendo el siguiente enlace.
La novela española tras la guerra civil.

Recordad que debéis entregar el día del examen el comentario crítico de la página 32 del libro, Los girasoles ciegos.

Buena suerte para el examen.