Literatura Barroca

Tras hacer un seguimiento de los resúmenes de la Wiki, hemos decidido elegir el siguiente resumen. No olvidéis que también entra en el último examen la narrativa renacentista.

RESUMEN TEMA 16: LA POESÍA Y LA PROSA BARROCA

Punto 1: El Barroco

A finales del siglo XVI, apareció un período de crisis económica y de profunda decadencia política y militar en España.

1.1. Aspectos políticos, sociales y económicos.

En el siglo XVII, España estaba arruinada y conforme fue pasando este siglo, fue perdiendo grandes dominios territoriales y su hegemonía en Europa. Para

llegar a ello, influyeron diferentes circunstancias:

–    Cesión del poder a los validos. En la monarquía predominaba el autoritarismo y la cesión del poder del rey a los validos, quienes eran responsables de decisiones políticas. Entre ellos destacan el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.

–    Crisis económica. Las guerras del reinado de Felipe II y los conflictos posteriores produjeron grandes problemas económicos produciendo así la quiebra del Estado. Como consecuencia de ello, había revueltas y disturbios populares constantemente.

–    Despoblación. Las epidemias de peste provocaron muchas muertes y un descenso demográfico. Además, se produjo una emigración a las ciudades y aumentó la cantidad de pobres, mendigos y delincuentes.

–    Improductividad y corrupción. La nobleza seguía teniendo grandes privilegios y vivían en el lujo y el malgasto. Entre estos grupos de poder apareció la corrupción y la inmoralidad.

1.2. La religión.

En esta época se reforzó el sentimiento religioso y se produjo una reafirmación del tradicionalismo. Mientras tanto, la monarquía garantizó la aplicación de los principios de la Contrarreforma y la Inquisición controló las manifestaciones culturales.

1.3. La ideología del Barroco

El Barroco es la expresión artística de una visión del mundo y una actitud vital determinadas por un contexto sociohistórico conflictivo.

Conciencia de crisis, contradicciones y paso del tiempo:

Encontramos presente el pesimismo y el sentimiento del desengaño. Creció la incertidumbre debido a la apariencia y al cambio constante que provocaba desconfianza. La realidad concibió como una lucha de contrarios: en lo individual

y en el aumento del conflicto entre los hombres. Esto se reflejó en el arte con    el contraste de luz y de sombras. Se observó la debilidad del hombre, la fugacidad del tiempo y la presencia de la muerte.

Creencias colectivas:

Se intensificaron el irracionalismo, la visión mágica de la realidad y las    creencias en hechos sobrenaturales. Aumentó la obsesión por el honor, la    limpieza de sangre y la misoginia.

Corrientes de pensamiento:

La situación del pensamiento en esta época va desde la búsqueda del placer y la belleza hasta la aceptación realista o el consuelo de la espiritualidad ascética.   El ascetismo reflejaba la esperanza en la vida eterna frente a la muerte y el

sufrimiento, y la renuncia de las pasiones entre la adversidad y el dolor.

1.4. La cultura barroca

La crisis del siglo XVII coincidió con una etapa de esplendor cultural por lo que  se conoce como Siglo de Oro. En general, las manifestaciones culturales están influidas por los principios católicos de la Contrarreforma.

Mecenazgo y cultura oficial:

Los grupos privilegiados se dedicaron a la práctica del mecenazgo, es decir, al fomento de actividades artísticas. Como la mayoría de la población era analfabeta, toda la información se transmitía de forma oral y visualmente. Por esta razón la enseñanza religiosa se imponía a través de sermones, imágenes y fiestas.

La fiesta barroca:

La cultura del Barroco aparece marcada por:

•     Tendencia al espectáculo. Aparece en fiestas, en la vida pública, en ceremonias religiosas...

•    Auge del teatro. Es el gran espectáculo de la época y se vincula a las fiestas. Dentro de las fiestas, encontramos tres tipos:

- Fiestas cortesanas: En ellas se exaltaba el poder de la nobleza y estaban relacionadas con las ceremonias por la muerte de grandes personajes.

- Fiestas sacramentales: Une la celebración religiosa con el goce de los sentidos en autos sacramentales y piezas cómicas.

- Fiestas populares: Se organizaban por motivos religiosos aunque también se celebraban ferias y fiestas familiares.

Punto 2: La poesía barroca

En la poesía barroca predominan los textos que expresan la idea del desengaño y la conciencia de la crisis. También aparece el amor relacionado con la naturaleza y la mitología.

2.1. Aspectos temáticos.

En ella encontramos una gran diversidad de temas, motivos y enfoques.

•     Poesía amorosa. En ella permanece el amor renacentista, donde el yo poético muestra su dolor por un amor frustrado.

•     Poesía filosófica y moral. Es caracterizada por el pesimismo. En ella predomina el desengaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida y la conciencia de la muerte. Se recuperan las ideas estoicas y en la poesía satírica se censuran las intrigas cortesanas, la injusticia, el dinero...

•     Poesía religiosa. Predomina la poesía celebrativa. Encontramos también la reflexión espiritual y el arrepentimiento.

•     Poesía burlesca. Predomina en ella la parodia y el humor, e incluso la burla y el ataque personal.

2.2. Aspectos formales

La poesía barroca se caracteriza por una variedad formal y genérica, por la diversidad de registros en el uso del lenguaje y por la demostración del ingenio usando recursos expresivos.

Métrica

Es frecuente el verso de arte menor, mayormente octosílabo, apareciendo como seguidillas, villancicos, letrillas y sobre todo romances.

El concepto y los recursos expresivos

Aparece el ideal de la invención y la superación. El objetivo fundamental es asombrar y conmover al lector. Tanto en la poesía seria como en la satírica o

burlesca aparece el ingenio y la gran elaboración poética.

Su medio básico es “el concepto”, un pensamiento profundo y agudo que se expresa en la metáfora, la comparación y la perífrasis. El uso de   contradicciones se refleja en antítesis, oxímoros y paradojas. También encontramos la necesidad de sorprender en la dilogía, los paralelismos y la hipérbole. Para que esta poesía fuera comprendida, se necesitaba un receptor culto.

PRINCIPALES RECURSOS Y EJEMPLOS
Paronomasias	Harto caro al ver su cara.
Construcciones absolutas	Vieras(muerta la voz, suelto el cabello)/la blanca hija de la blanca espuma.
Acusativo griego	Desnuda el brazo, el pecho descubierta/... evaporar contempla un fuego helado.
Bimembraciones	Yerno lo saludó, lo aclamó río.
Perífrasis alusiva	El arquero de dios (Cupido).
Correlaciones y diseminación-recolección	En la descripción de la belleza femenina de Mientras por competir con tu cabello, la correlación de los rasgos cabello/oro, frente/ lilio, desarrollada en los cuarteto, se recolecta en el primer terceto: goza cuello, cabello, labio y frente […] oro, lilio, clavel, cristal...
Fórmulas estilísticas	Por ejemplo, no A, B: Si roca de cristal no es de Neptuno/ pavón de Venus es, cisne de Juno (el cuerpo blanquísimo de Galatea).

Punto 3: Luis de Góngora

3.1. Obra poética

Góngora practicó la poesía de arte menor y la poesía petrarquista. Encontramos:

•     Poesía de arte menor. Escribió romances moriscos, pastoriles, históricos y burlescos. Hay que destacar también sus letrillas, sobre todo burlescas y satíricas.

•     Sonetos. Escribió sonetos amorosos que incitaban al goce en la línea petrarquista, aunque modificada por la conciencia del tiempo. También se trata el desengaño y la fugacidad de la vida.

•     Poemas mayores. Destacamos la Fábula de Polifemo y Galatea, donde Polifemo está enamorado de Galatea y de forma despechada mata a Acis, su amante, tirándole una roca. Su tema principal es el amor, pero también destacan los motivos pastoriles por la importancia de describir el paisaje.

3.2. Estilo

El estilo de Góngora se caracteriza por la dificultad por las alusiones mitológica, al uso de un léxico culto y a la acumulación de recursos retóricos.

Destaca el uso de aliteraciones y paranomasias. Se usan oraciones complejas, perífrasis alusivas, hipérbatos extremos... En cuanto al léxico predominan los cultismos, los campos asociativos y las metáforas relacionadas con el color y la música.

Punto 4: Lope de Vega

Lope tenía una gran capacidad creativa, aparte de sus libros de poesías líricas y narrativas también encontramos intercalados poemas en sus obras en prosa y en textos dramáticos.

4.1. Obra poética

Incluye composiciones de arte menor como poesía italianizante (sonetos, canciones...)

–    Romances. Fue uno de los creadores del Romancero nuevo, escribió romance morisco, pastoril, amoroso y en su vejez destacó por escribir romances religiosos y morales.

–    Poesía de tipo petrarquista. En las Rimas sobresalen los sonetos aunque también encontramos poemas mitológicos y morales. También escribió poesía épica, como La Dragontea o La hermosura de Angélica.

–    Poesía religiosa: Las Rimas sacras recogen sonetos y poemas de devoción, culpa y arrepentimiento.

La última obra fue Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, que incluye un poema épico-burlesco. Se trata de un conjunto variado donde destacan los sonetos burlescos y satíricos, y un cancionero paródico en el que la amada es una lavandera.

Punto 5: Francisco de Quevedo

5.1. Temas poéticos

Quevedo escribió poemas de arte mayor y de arte menor. Sus obras se   clasifican según sus temas:

•     Poesía amorosa. Los temas que usa son la belleza de la amada inaccesible, el sufrimiento y llanto del amante, la locura amorosa y el amor constante más allá de la muerte.

•     Poesía metafísica y moral. En estos poemas encontramos un profundo desengaño. Quevedo reflexiona angustiado por la fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable. En estas composiciones censura los vicios de su tiempo y defiende la virtud y los valores eternos.

•     Poesía satírica y burlesca. Se critican costumbres y tipos humanos y sociales de la época. Sobresalen los tipos femeninos dentro de la misoginia propia de la sátira. Sin embargo, otros encarnan vicios como la hipocresía y el engaño.

•     Poesía religiosa. El Heráclito cristiano combina temas de la poesía religiosa con la moral. En muchos de sus poemas se arrepiente de sus pecados y en otros reflexiona sobre la pasión de Cristo.

Quevedo también compuso poesía circunstancial y poesía descriptiva.

5.2. Estilo

Quevedo usa recursos retóricos para expresar las ideas de forma compleja y también para mostrar agudeza e ingenio. Son frecuentes las metáforas, comparaciones, antítesis y contrastes.

En la poesía satírica y burlesca aparecen caricaturas y se provoca la risa. Quevedo modifica frases hechas y refranes para la parodia y utiliza par el estilo grave un léxico culto, hipérbatos y el tono admonitorio.

Punto 6: La prosa barroca

En el Barroco se desarrolló la prosa narrativa de ficción e intelectual, ambas con una finalidad didáctica y moralizante, y con un tono satírico.

Además de destacar en esta época la poesía picaresca, fueron frecuentes:

•    La novela pastoril: La Arcadia, de Lope de Vega.

•    La novela bizantina: El peregrino de su patria, de Lope de Vega.

•    La novela corta cortesana: Jornadas alegres, de Alonso de Castillo.

6.1. La novela picaresca

La vida de Guzmán de Alfarache

Esta obra fue escrita por Mateo Alemán y se publicó en dos partes. En esta obra se narra la vida de un pícaro y aparecen constantemente reflexiones morales del narrador, que obedecen a un propósito didáctico.

Guzmán de Alfarache se presenta como una autobiografía en la que se seleccionan aquellos episodios que determinan la evolución del protagonista. Guzmán, huérfano y pobre, comienza a robar y a engañar, viviendo en penuria. Años más tarde intenta mejorar su vida dedicándose al estudio pero vuelve a caer en el delito.

Esta novela da ejemplos de las creencias religiosas del autor y su finalidad didáctica abarca temas como la honra y el dinero. Sobresalen los discursos valorativos y universal.

Historia de la vida del buscón

El Buscón, de Francisco de Quevedo, pertenece a la novela picaresca por tratarse de un relato autobiográfico ficticio de un personaje miserable, aunque incluye muchas modificaciones en el género.

El protagonista, Pablos, expresa un anhelo constante de ascenso social y no muestra arrepentimiento por sus malas obras. El mundo en el que se presenta la obra es marginal, degradado y mísero. Algunos consideran este libro como de ingenio y agudeza con finalidad burlesca, mientras que otros lo ven como un texto moralizador. Usa en esta obra una gran creación verbal.

6.2. La prosa didáctica de Quevedo

Se compone de obras filosóficas, políticas y satírico-morales. Las más destacables son los Sueños, que son un conjunto de relatos que ofrecen una sátira de grupos sociales y de individuos que ejemplifican conductas reprobables.

–    Sueño del Juicio Final. Un conjunto de personajes son sometidos al Juicio

Final

–    El alguacil endemoniado. Diálogo entre el narrador y el diablo, quien se ha apoderado del cuerpo de un alguacil, hablando de las penas y maldades que padecen en el infierno.

–    El mundo por de dentro. El Desengaño lleva al autor a la calle de la

Hipocresía, donde el mundo se ve tal como es.

–    Sueño de la muerte. Distintos grupos sociales desfilan junto a la muerte, camino al infierno.

–    Sueño del infierno. Se describen en él dos caminos, el de la virtud al que poca gente llega, y el del pecado, lleno de placeres.

–    La hora de todos y la Fortuna con seso. Sátira moral y social que plantea situaciones de desvelamiento y oposición, usando la censura y el chiste.

6.3. La prosa didáctica de Gracián

Las obras de Gracián se dirigen a una minoría y su finalidad es la enseñanza de normas basadas en la razón y la prudencia, para poder lograr la superación personal.

El criticón

Esta obra constituye una alegoría de la vida humana. En ella, Gracián equipara las edades del hombre con las estaciones del año. El libro contiene muchos episodios alegóricos y satíricos, y reflexiones y digresiones morales.

La obra ofrece una visión pesimista y una crítica del mundo, donde al hombre egoísta y cruel solo puede salvarle la búsqueda de la virtud y el bien. Se usan sentencias y un lenguaje artificioso.

TEMA 17: EL TEATRO. DE LOS ORÍGENES A LA COMEDIA NACIONAL

Punto 2: El teatro en el siglo XVII

2.1. Los corrales de comedias

Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores de una manzana de casas y en uno de sus lados se alzaba el tablado. El edificio frente al escenario también encontrábamos alojamiento para los espectadores, encontrábamos personas sentadas en bancos o incluso de pie.

2.2. El teatro cortesano

Las representaciones teatrales empezaron a constituir un elemento fundamental en las fiestas cortesanas. Este teatro se caracterizaba por su espectacularidad. Se celebraban al aire libro o en palacios, en los montajes se practicaban asombrosos cambios de escenario y se empleaban decorados en perspectiva, efectos aéreos y autómatas.

2.3. Los autos sacramentales

Los autos sacramentales del siglo XVII giran en torno al sacramento de la Eucaristía. En ellos se perfeccionó el uso simbólico de la alegoría y se produjo un gran desarrollo de la espectacularidad escénica. Se escenificaban en la calle sobre plataformas móviles y la música era un componente esencial.

RASGOS DE LOS AUTOS SACRAMENTALES:

•    Es un solo acto

•    Poseen carácter didáctico y religioso

•    Se vincula con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico

•    Expresión alegórica y gran suntuosidad escénica

Punto 3: La comedia nacional

La comedia nacional fue creada por Lope de Vega y en ella sobresale Calderón de la

Barca.

3.1. Características de las comedias barrocas

–    Se justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico. En ello se emplea el término tragicomedia, que designa obras trágicas con final satisfactorio u obras despreocupadas con final trágico.

–    La unidad de acción permanecía como principio general, es decir, ocurrían dos o tres acciones pero todas ellas llevaban a un único final.

–    Se dividen en tres actos o jornadas, donde encontramos la exposición, el nudo y el desenlace. Dentro de ellos encontramos cuadros con cambios métricos.

–    Aparece el decoro dramático, que consiste en la adecuación de la conducta y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representan. Se utiliza un lenguaje puro y casto y una variedad de metros y estrofas.

–    Los temas principales son la honra y las acciones virtuosas, pero abarcan más temas. En ellos siempre encontramos seis principios básicos:

●  La dama es bella, fiel y de noble linaje

●  El galán también es bello, noble, generoso y leal. A veces es el héroe y otras el santo.

●  El poderoso suele estar encarnado por el rey, un noble o un príncipe.

●  El viejo es prudente, valiente y defensor del honor. Suele ser el padre de la dama. También defienden el honor los hermanos de la dama.

●  Aparece el gracioso, que es un noble y es la contrafigura del galán.

●  La criada, que es la pareja del gracioso.

Punto 4: Tipos de dramas

4.1. Obras largas

OBRAS DRAMÁTICAS SERIAS

•    Tragedias: Tratan catástrofes lastimosas.

•     Comedias serias / Tragicomedias: Tratan temas variados, siempre relacionados con el honor.

•     Autos sacramentales: Su asunto básico es la exaltación de la Eucaristía. Usan la alegoría.

OBRAS DRAMÁTICAS CÓMICAS

•     Comedias de capa y espada: Tratan asuntos amorosos y los protagonistas son caballeros.

•     Comedias de figurón: Es la trama de las comedias de capa y espada pero con un protagonista cómico.

•     Comedias palatinas: Son comedias de enredo donde sus protagonistas son nobles.

•    Comedias burlescas: Se presentan en carnaval o en el día de San Juan.

Invierten los valores del decoro.

4.2. Obras cortas

•     Entremeses: Compuestas por un solo acto, en algunas predomina la acción burlesca o el asunto erótico y en otras los personajes extravagantes.

•     Loas: Solían ser de carácter cómico aunque también había de tipo sacramental o cortesanas.

•     Bailes: Constituían el intermedio de la representación, con música, cantos y baile.

•     Jácaras: Eran romances cantados que trataban sobre luchas entre rufianes y hampones.

•     Mojigangas: Eran danzas descompuestas y movimientos ridículos con disfraces de animales.

•     Follas:  Eran mezclas de estructuras cómicas de otros géneros con finalidad de bailar y cantar.

Punto 5: Los elementos de la representación

5.1. Elementos visuales

Incluían gestos y movimientos implícitos en el diálogo. El vestuario comunicaba la condición del personaje. El edificio del vestuario de los corrales se utilizaba para la escenografía, pero los personajes hablaban de ciertos aspectos que el público no veía.

5.2. Elementos auditivos

Los ruidos desempeñaban diversas funciones: el comienzo de la acción o salida de un personaje, acontecimientos fuera del escenario... En cuanto a la música, servía para subrayar acciones y indicaban cambios de lugar y salida y entrada de personajes.

Punto 6: Lope de Vega

6.1. Características de las obras de Lope

Sus obras destinadas a la representación en corrales se caracterizaban por la mezcla de lo culto y lo popular. Como sabía de la variedad de receptores, intentó satisfacerlos a todos hablando con sus versos y con las acciones.

6.2. Fuente Ovejuna

La originalidad de esta obra se encuentra en la invención del personaje colectivo del pueblo, que acaba con la injusticia del comendador Fernán Gómez por medio de la rebelión y el tiranicidio.

La obra presenta una doble acción: la de la villa de Fuente Ovejuna y la de Ciudad Real. Desde su comienzo se plantea la confrontación entre un señor que abusa de su poder y el pueblo de Fuente Ovejuna.

Los aldeanos quedan perdonados ya que no hay pruebas de la culpa de la muerte del comendador, y todos son interrogados.

6.3. El caballero de olmedo

Está basada en una historia real, donde el público conocía el desenlace y el protagonista presiente su destino y se enfrenta a él con valor. Es similar a La Celestina, donde para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Alonso será abatido por un disparo ordenado por Rodrigo.

6.4. Peribáñez y el comendador de Ocaña

El comendador se enamora de Casilda, esposa de Peribáñez, a quien nombra capitán y lo envía a la guerra para quedarse con ella.

6.5. La dama boba

Es una comedia de capa y espada por su marco urbano y por la abundancia de artificios cómicos. Las hermanas Nise y Finea son muy guapas, pero la primera es lista y la otra tonta. El galán Liseo, escogido para Finea, ama a Nise. La tonta se vuelve lista y Nise acepta a Liseo.

Punto 7: Tirso de Molina

7.1. Características de las obras de Tirso

En sus dramas se   preocupa por la condición femenina y sus mujeres se caracterizan por su inteligencia. En sus obras encontramos una crítica política hacia el gobierno y la corrupción.

7.2. El burlador de Sevilla

En ella encontramos la primera aparición del personaje de don Juan. Se estructura:

•    Los engaños de don Juan Tenorio

•    Los episodios correspondientes a:

•    Doble invitación

•    Castigo

Punto 8: Calderón de la Barca

8.1. Características de las obras de Calderón

Se concentró en obras dramáticas serias donde la exploración del problema es más importante que la solución. Presenta una visión pesimista de la naturaleza humana.

8.2. La vida es sueño

Este drama trata del príncipe Segismundo que se encuentra encarcelado en una torre desde niño, sin saber quién es y por qué está allí. Su padre, Basilio, lo encerró porque pensaba que iba a ser un tirano. De mayor es llevado a las cortes pero por su mala conducta es devuelto a la torre. Es liberado, perdona a su padre y se convierte en rey.

8.3. El alcalde de Zalamea

Esta obra desarrolla temas de justicia y la impunidad de la nobleza. En ella se narran las historias de una compañía de soldados.

8.4. El médico de su honra

Forma parte de los dramas de honor, donde el marido, Gutierre, sospecha de la fidelidad de su mujer y decide limpiar su honor obligando un cirujano a que la sangre hasta morir. El rey lo obliga a casarse con Leonor, y vive de nuevo sus celos.

8.5. La dama duende

Reúne características de capa y espada. Don Manuel recibe cartas de una dama duende. Un día decide seguirla a sus aposentos y allí se encuentra con su amigo, don Luis, que quiere salvar el honor familiar.