EL TEXTO: ADECUACIÓN, COHERENCIA Y COHESIÓN
TEXTO Y ENUNCIADO.
a) EL ENUNCIADO es la unidad de comunicación, el mensaje mínimo. Características:
− unidad mínima de comunicación;
− tiene sentido completo;
− los elementos del enunciado están unidos por relaciones gramaticales;
− tiene autonomía sintáctica, es decir, puede aparecer aislado;
− en el lenguaje hablado, el enunciado se expresa entre dos pausas mayores y se pronuncia
con una determinada entonación;
− en el lenguaje escrito, el enunciado aparece entre dos puntos.
b) EL TEXTO (o discurso) es un conjunto coherente de enunciados. Características:
− es la unidad máxima de comunicación;
− expresa la totalidad de contenidos que desea transmitir el emisor;
− los enunciados que lo forman están unidos por una relación de coherencia, mediante
mecanismos de cohesión;
− ha de ser adecuado;
− puede ser amplio o reducido.
1.1. CLASIFICACIÓN DE LOS TEXTOS
a. Según la disposición temática: narrativos, descriptivos, expositivos.
b. Según la intención del emisor y la función del lenguaje predominante: referenciales,
expresivos, apelativos, poéticos, metalingüísticos.
c. Según el nivel de lengua o registro lingüístico: vulgares, coloquiales, estándar, cultos.
d. Según el código y canal: orales, escritos.
e. Según el número de hablantes: monólogo, diálogo.
f. Según el ámbito de uso: ámbito personal, ámbito académico, ámbito laboral, ámbito social,
ámbito familiar, ámbito literario.
2. LA ADECUACIÓN DEL TEXTO.
Es la propiedad del texto que cumple las normas sociales, personales, lingüísticas... que regulan un
acto comunicativo.
Un texto es adecuado cuando:
− Se adapta al tema del que va a hablar.
− Se adapta a la persona que lo emite o a la persona que lo recibe.
− Es conveniente en la situación o lugar en que se encuentra.
− Se adapta a la finalidad.
− Se ajusta el tono o nivel de formalidad.
− Respeta las normas de un grupo social.
− Se adapta al nivel de lengua en el que se desarrolla la comunicación.
− Se adapta a las normas de cortesía.
3. LA COHERENCIA.
Es la propiedad que permite percibir el texto como una unidad. No es una propiedad intrínseca de los
textos, sino una propiedad del proceso de producción del texto, que depende de la situación de comunicación.
MECANISMOS DE COHERENCIA:
- Tema.
- No deben contradecirse unos enunciados con otros.
- Ser oportuno lo que se dice e importante en relación con el sentido.
- Avanzar de forma ordenada y jerarquizada.
- No introducir elementos que no tengan que ver con el tema que se está tratando.
CLASES DE COHERENCIA:
- Coherencia en el enunciado: Cuando las palabras y enunciados tienen sentido. No lo tendrían si
presentaran alguna idea que entrase en contradicción entre sí o con el mundo al que se refieren.
- Coherencia entre enunciados: Cuando cada enunciado se une lógicamente a los que le
preceden y la información avanza de unos enunciados a otros.
- Coherencia global: Cuando la relación que se establece entre todos los contenidos le da unidad
y sentido al texto. El texto está organizado y jerarquizado.
LA COHESIÓN. MECANISMOS DE COHESIÓN.
Los mecanismos de cohesión son procedimientos lingüísticos que indican las relaciones existentes
entre las distintas secuencias de un texto. Los mecanismos de cohesión son: los conectores o
marcadores discursivos, la repetición y elipsis.
a) CONECTORES O MARCADORES DISCURSIVOS.
Los marcadores discursivos son palabras o locuciones que sirven para expresar o hacer visibles las conexiones establecidas por el emisor entre dos ideas. Pueden ser de tres clases: los que establecen relaciones de tipo lógico, los que establecen relaciones de tipo argumentativo y los que organizan todo el texto.
Los que establecen relaciones de tipo lógico entre dos partes del texto:
relaciones de causa, consecuencia, contradicción..
Los que hacen visibles relaciones de tipo argumentativo: se introduce un
nuevo argumento a favor o en contra de una determinada idea.
Los que sirven para organizar y estructurar el texto: ordenarlo
secuencialmente, mantener, introducir o retomar temas, etc.
Los que sirven para mantener una conversación.
RELACIONES LÓGICAS.
Causa
Consecuencia
Condición
Finalidad
RELACIONES ARGUMENTATIVAS.
Refuerzo
Ejemplificación
Contraste
ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO.
Ordenación secuencial
Reformulación
Introducción de un tema
Digresión (Cambio de tema)
MARCADORES CONVERSACIONALES.
De contacto
De evidencia
De aceptación
Porque..., por eso, puesto que..., ya que..., dado que...
Por tanto, de ahí que..., de modo que..., entonces, así
pues, en consecuencia, por consiguiente
Si..., a menos que..., a no ser que..., siempre y
cuando...
Para que..., a fin de que..., con la intención de que...
Además, encima, incluso, igualmente, asimismo,
también, del mismo modo, en realidad, de hecho
Por ejemplo, a saber, en concreto
Pero..., en cambio, sin embargo, ahora bien, por el
contrario
Para empezar, en primer lugar, por un lado, por una
parte
En segundo lugar, por otro lado, por otra parte.
En suma, en conclusión, para terminar, en definitiva.
O sea, es decir, esto es, en otras palabras, mejor dicho,
más bien
Por lo que respecta a..., en cuanto a..., por lo que se
refiere a...
Por cierto, a propósito, a todo esto, hablando de otra
cosa
¿eh?, ¿sí?, ¿me entiendes?...
Claro, sí, por supuesto...
Hombre, bueno...
b) LA REPETICIÓN.
Las repeticiones cohesionan el texto. Se dan en distintos planos:
-Plano fónico:
- Repetición medida versos.
- Rima.
- Plano gramatical: repetición de las mismas formas verbales, de unas mismas estructuras
sintácticas o de tipos de oraciones.
-Plano léxico-semántico:
-Varias palabras de UN MISMO CAMPO SEMÁNTICO.
-REPETICIONES CORREFERENCIALES
-SINÓNIMOS Y ANTÓNIMOS.
- HIPERÓNIMOS E HIPÓNIMOS:
Tiene un gato siamés. El animal es precioso. (Hiperónimo)
Es un armario antiguo. El mueble se lo regaló su abuela. (Hipónimo)
c)
LA REPETICIÓN CORREFERENCIAL.
-EXPRESIONES CORREFERENCIALES.
La correferencia es la relación que se establece entre dos expresiones referidas a una misma
entidad, partiendo de nuestro conocimiento del mundo. Ejemplo:
El Cid dejó a su mujer e hijas en el monasterio de Cardeña. El Campeador lloraba al partir.
Cervantes escribió El Quijote. El manco de Lepanto también escribió otras muchas obras.
-TÉRMINOS ANAFÓRICOS Y CATAFÓRICOS:
La anáfora es un elemento lingüístico cuya referencia se establece a partir de otro elemento que ha aparecido previamente en el mismo texto. Ejemplos con pronombres personales, con pronombres relativos, con elipsis:
Luisa y Pepe estudian Filología. A él lo conocí en primaria.
Podemos llevar a Daniel.______Es mi primo, pero ______no vive aquí.
Juan tiene una moto roja y María tiene una _______amarilla.
- ANÁFORA ASOCIATIVA.
La anáfora asociativa nos permite asociar sintagmas entre dos expresiones de un mismo texto referidos a distintas realidades, porque nuestro conocimiento del mundo nos dice que sus referentes están relacionados. Ejemplo:
Tras saltarse el semáforo, el coche chocó contra la farola. El conductor iba bebido. (Relación
coche-conductor)
Aunque era caro, decidió entrar en aquel restaurante. El risotto ai fungi era uno de sus platos preferidos. (Relación de restaurante y risotto ai fungi)
d) LA ELIPSIS.
Es un procedimiento para cohesionar el texto, que consiste en suprimir aquellas partes que el receptor suple con facilidad.
Ej. : A Juan le gusta comer pollo, a María, pescado (se entiende: a María le gusta...)
5.COHESIÓN Y COHERENCIA.
Por sí solos, los mecanismos de cohesión no dan coherencia a un texto. De la misma manera, la ausencia de mecanismos de cohesión no significa necesariamente falta de coherencia.
Ejemplo de texto con conectores o anáforas, pero no es coherente:
“Una semana tiene siete días. Todos los días doy de comer a mi gato. Los gatos son mamíferos...”.
Ejemplo de texto sin conectores, pero coherente:
“Cielo nuboso a muy nuboso con chubascos, ocasionalmente tormentosos en el sur. Nuboso con chubascos irregulares a primeras horas en el centro y en Canarias...”.
lunes, 25 de enero de 2016
martes, 19 de enero de 2016
Guión para la exposición oral del libro de lectura optativo.
LA EXPOSICIÓN ORAL
La
exposición oral, también llamada conferencia o ponencia, es utilizada
para transmitir información frente a un público presente con la
intención de dar a conocer un tema.
Esta
es una forma de comunicación entre el expositor y el público, en donde
se intenta captar la atención del público para poder transmitir el
mensaje requerido.
Características:- La información debe ser concisa para despejar dudas.
- El desarrollo de la exposición se hará de forma clara, sencilla y ordenada.
- La intención de la exposición oral es crear un ambiente de comunicación e interacción entre sus protagonistas.
- Al concluir con la exposición, el expositor deberá dada por finalizada su exposición con las conclusiones respectivas acerca del tema respectivo.
Partes:
Revisando un tema.
Hablando de un tema de la actualidad.
Anécdotas.
Analogías.
Hablando de un evento histórico.
Utilizando el humor.
Dando un ejemplo.
Realizando preguntas
- Desarrollo.-Exponer de forma ordenada, o dar inicio a tu exposición con tus argumentos.
- Conclusión.-Se resume brevemente todo lo expuesto y se termina con tus conclusiones
- Prepara la intervención.-Esto es importante, ya que antes de prepararte para tu exposición oral, lo primero que debes tener en cuenta es informarte acerca de tu tema e involucrarte más con el mismo.
- Elaboración de un guión.-Es de muy buena ayuda, ya que te permite escribir detalles que no debes olvidar a la hora de tu exposición, en el guión también se va detallando acerca de cómo se fue elaborando el trabajo.
- Ensaya en voz alta.-Se puede practicar ante un público invisible, ante el espejo o ante una persona transmitiendo tus ideas hacia él y pidiendo su opinión al cabo de tu ensayo de exposición o también puedes grabarlo y tú mismo autoevaluarte.
- Habla despacio.-No es necesario acelerarte al dar a conocer tu información, todo tiene su tiempo, mas no olvides que el público debe de captar la información de la mejor manera posible y a la vez tú te das un respiro.
- Utiliza los gestos adecuadamente. Recuerda que el público estará al pendiente de cada uno de tus movimientos, por lo cual debes desplazarte y usar tus movimientos respectivos y coherentes a la idea que estás dando a conocer. Una mirada seria y una sonrisa al concluir una idea da una buena impresión de seguridad.
- Utiliza materiales de apoyo.-Es un elemento primordial en una exposición ya que nos facilita la manera de hacer entender nuestro mensaje al público. Hay muchos materiales de apoyo como:
Fichas.-Es
en donde se escribe las ideas más importantes acerca de tu exposición,
con el fin de evitar una lectura aburrida. Es aconsejable hacerlas de
cartulina y tamaño de la palma de la mano, de tal forma que el público
no se dé cuenta del uso de las fichas, y a la vez enumerarlas para no
confundirse.
Diaporama.-es la técnica que consiste en la proyección
de imágenes sobre una superficie, en la actualidad esta técnica es
utilizada con las famosas presentaciones en Power Point, que ha
facilitado la manera de exponer un tema, al igual que otros materiales
de apoyo, solo va introducido ideas relevantes o principales.
Texto
escrito.-Es conveniente entregar el público al finalizar tu exposición,
para que el público no se entretenga con tu información, en esto solo
se escribe un pequeño resumen acerca de tu exposición.
Imágenes.-Es una manera de hacer más entretenida tu exposición presentando imágenes relacionadas a tu tema.Mapas, etc.
7. No te enrolles.-Trata de no usar expresiones que sean complicadas o no entendibles, ya que te pueden preguntar acerca de ellas, trata de exponer a tu manera y tu forma.
8. Disfruta.-Al exponer tu exposición aplica todo lo que has aprendido y tratar de pasarlo lo mejor posible.
Recomendaciones:
Coordina con tus compañeros el orden de la exposición, de manera que no improvises en el instante de dar a conocer tu exposición.
- Saluda cortésmente al público y da a conocer el tema de tu exposición.
- Comienza tu introducción de la manera más interactiva que puedas.
- Conversa con el público si averiguaste conocimientos previos.
- Si empezaste con una anécdota, noticia o hecho histórico, cuéntala.
- Pide el apoyo necesario a los integrantes de tu equipo para mostrar tus materiales de apoyo.
- Cuando hayas captado la atención del público, da por comenzada tu exposición.
Ahora, te toca a ti.
Después de Semana Blanca vais a exponer vuestros trabajos de lectura, para ello, debéis poner en práctica todo lo aprendido y seguir los pasos que, a continuación, os voy a proponer.
Recordad que empezaremos a exponer los trabajos después de esta semana y no seguiremos el orden de lista. Todos y todas debéis tener el trabajo listo para el martes, 1 de marzo.
Feliz lectura.
GUIÓN PARA EL TRABAJO DE LECTURA
- Título y autor.
- Biografía del autor.
- Estructura del libro (interna y externa).
- Espacio y tiempo de la acción.
- Personajes (protagonistas y secundarios).
- Argumento de la obra.
- Valoración personal.
- Bibliografía (manuales, páginas web utilizadas...).
lunes, 18 de enero de 2016
jueves, 14 de enero de 2016
miércoles, 13 de enero de 2016
Pautas para comentar un texto narrativo
EL COMENTARIO DE TEXTO
1.-TEMA
No conviene confundir el TEMA o IDEA CENTRAL con el asunto ni con la materia de un texto. Por ejemplo: un texto puede tener como materia “España” o “el deporte” (materia = referente del que trata un texto), cuyo asunto es “la crisis económica” o “el fútbol” (asunto = área conceptual al que pertenece el texto: el amor, la paz, la guerra, la juventud…), pero, más concretamente su tema sería el “paro juvenil” o los “errores arbitrales en el fútbol”.
1.-TEMA
Todo texto tiene un sentido, presenta una intencionalidad.
Establecer el tema es delimitar la idea central que origina y da sentido
al texto. Hay que prescindir de los datos anecdóticos y
concretos. Para ello se puede responder con dos o tres líneas o por
una oración. Ejemplo de Tema: «El texto trata el tema de las relaciones
entre los intereses económicos y políticos de las
grandes potencias y las guerras existentes en el mundo actual» o «En
el texto se reflexiona sobre los efectos sociales negativos de la
delincuencia juvenil», o «En este poema el poeta enamorado
se lamenta de que su dama no corresponde su amor». etc.
No conviene confundir el TEMA o IDEA CENTRAL con el asunto ni con la materia de un texto. Por ejemplo: un texto puede tener como materia “España” o “el deporte” (materia = referente del que trata un texto), cuyo asunto es “la crisis económica” o “el fútbol” (asunto = área conceptual al que pertenece el texto: el amor, la paz, la guerra, la juventud…), pero, más concretamente su tema sería el “paro juvenil” o los “errores arbitrales en el fútbol”.
En los textos argumentativos, como los artículos de opinión, se puede señalar cuál es la TESIS
(idea o pensamiento central que sostiene el texto)
que defiende el autor. Es decir, un texto en el que se opina a favor
o en contra de algo, en el que se exige una actuación, en el que se
afirma o se niega algo, etc.
En los textos narrativos y teatrales, el TEMA a menudo viene condicionado por EL PUNTO DE VISTA desde el que se plantea, es decir,
quién es o quiénes son las personas o personajes que emiten el tema de ese texto.
Finalmente, recuerda que un buen resumen no debe tener más de 100 palabras ni menos de 20. El lenguaje debe ser conciso, debes tener cuidado con las excesivas citas literales y con la pedantería.
2.- ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS
Se trata de entresacar la organización del texto en unidades (partes) relacionadas entre sí. Es decir, este apartado define claramente las partes en que se divide el texto y el tipo de
relación (jerarquización) que se establece entre ellas.El
tema principal puede distribuirse en los distintos apartados o
sintetizarse en uno de ellos. También hay que
tener en cuenta que en un poema o texto más o menos extenso, los
apartados del contenido pueden o no coincidir con las distintas estrofas
o párrafos.
Cada uno de los párrafos
del texto expresa una idea principal (apartado) que es el conjunto de
palabras que son esenciales en la exposición de esa idea y
de las que no podemos prescindir para su completa comprensión.
porque da sentido a todo el párrafo.
Dentro del texto, aparecen otras ideas secundarias
que desarrollan o refuerzan la idea principal del apartado, al que
matizan, puntualizan o añaden detalles o ejemplos. Es
importante determinar en este análisis el tipo de estructuración que
ha elegido el autor para desarrollar a la hora de organizar las ideas.
En este apartado se debe precisar si el texto sigue:
- una organización narrativa (relata un acontecimiento según un orden cronológico o temporal),
- descriptiva (explica cómo es un objeto o persona, de arriba abajo, de derecha a izquierda, según sus partes, etc...),
- expositiva (analiza de forma profunda un tema científico, histórico, social...),
- argumentativa (intenta convencer al público de la validez de una opinión o idea). Así puede elegir estructuraciones como alguna de las siguientes:
o Estructura analizante o deductiva. La tesis que
se intenta defender aparece expuesta al principio y, tras ella, se
desarrollan los datos o argumentos que han de servir para
probarla
o Estructura sintetizante o inductiva. El contenido
del texto se dispone de tal modo que la tesis o idea principal se
expone al final, como consecuencia que se deriva o deduce de
lo anterior
o Estructura encuadrada o estructura clásica. La formulación de la tesis inicial da paso al desarrollo de la argumentación que la ha de probar, después de la cual vuelve a
enunciarse de nuevo, bajo la forma de una tesis final reforzada ahora por los razonamientos aportados.
o Estructura paralela. Se exponen sucesivamente distintas tesis relacionadas entre sí, pero sin jerarquizar.
o Estructura interrogante. El texto se construye a
partir de una o varias preguntas que el autor se plantea y a las que
trata de dar respuesta convenientemente razonada
Recuerda que en la selectividad (PAU) esta es la primera pregunta del examen y se califica de la siguiente manera:
Se otorgará un máximo de 1,5 puntos a la explicación adecuada de la organización de las ideas del texto si:
- Se identifican las partes del texto de forma justificada por su contenido.
- Se expone la organización de ideas y la relación entre las partes, y se determina, en su caso, el tipo de estructura existente.
Se reducirá la puntuación cuando:
- Se trate de explicar o interpretar el contenido del texto.
- Se enumeren simplemente las ideas por orden de aparición.
- No se observen las partes y la relación entre las mismas.
- Se identifican las partes del texto de forma justificada por su contenido.
- Se expone la organización de ideas y la relación entre las partes, y se determina, en su caso, el tipo de estructura existente.
Se reducirá la puntuación cuando:
- Se trate de explicar o interpretar el contenido del texto.
- Se enumeren simplemente las ideas por orden de aparición.
- No se observen las partes y la relación entre las mismas.
3.- EL COMENTARIO CRÍTICO
Este apartado implica un triple proceso: determinar qué se dice (explicación y aclaración del sentido del contenido), cómo se dice (valoración crítica de los
diferentes elementos ideológicos y formales) y la opinión personal.Para ello hay que demostrar:
- Capacidad crítica para enjuiciar la realidad y emitir opiniones críticas sobre lo que se lee.
- Expresión lingüística: madurez expresiva,
comunicar por medio del ejercicio propuesto que se posee corrección,
propiedad y fluidez en el uso del lenguaje.
Con el fin de seguir un cierto orden en el comentario crítico,
ofrecemos ahora uno de los posibles métodos para la realización de este
ejercicio.
1. Aclaración de las ideas (¿Qué se dice?) Comentar
un texto implica precisar el sentido y el alcance de las
ideas que contiene. Para ello es necesario hacer una reflexión
acerca de lo que dice el texto, explicando el significado de los
términos, conceptos y datos fundamentales. Esto se puede hacer bien
siguiendo literalmente el texto (precisando su contenido en el mismo
orden en el que el autor lo ha puesto) o bien reorganizando las ideas y
comentándolas de acuerdo a su lógica interna (la de la
estructura). Ni en uno ni en otro caso el comentario debe reducirse a
una mera repetición del contenido. Puntos de reflexión que pudieran
incluirse:
- Aclaraciones o precisiones de conceptos o argumentos utilizados.
- Matizaciones acerca de las causas o consecuencias de las afirmaciones.
- Puntualizaciones que muestren más claramente lo que en el texto puede quedar más oculto.
- Reflexiones para asociar el contenido del texto con otros hechos o
realidades externos al mismo, pero con los que guarda evidentes
relaciones.
Si el texto es literario de un autor conocido (por ejemplo, Federico
García Lorca o Camilo José Cela), se puede realizar un breve comentario
(dos o tres líneas) sobre el movimiento literario del
autor, su importancia, etc.
2. Valoración crítica (¿Cómo se dice?) Corresponde
ahora realizar un juicio crítico del texto comentado. Dicho
juicio debe ser personal y razonado, y tomará como elementos de
referencia cuantas afirmaciones se hayan hecho en el apartado anterior.
3. Conclusión. Opinión personal. Resulta conveniente finalizar la valoración crítica con varios párrafos en los
que, de una manera breve, se expongan nuestras ideas, opiniones personales, sentimientos, etc que provoca el texto.
Un posible esquema
1) Párrafo de introducción. Breve, no más de cien palabras.
- Localización del texto. En el tiempo: época, movimiento literario; en el espacio: rasgos dialectales, posible procedencia del autor; en la producción del autor: obra de juventud, de madurez... Fragmento o texto completo. Observaciones sobre la obra si fuera fragmentario.
- Formas discursivas. Descripción, narración, diálogo, exposición, argumentación.
- Tipología textual: texto periodístico, literario, humanístico, científico...
2) Párrafos centrales. Es conveniente ofrecer una opinión personal, impresión o valoración de los datos o hechos
observados en el texto.
- Actualidad del tema o del tratamiento del tema. Validez de las argumentaciones.
- Intención del autor. Finalidad del texto.
- Tratamiento del tema: objetividad, subjetividad o ínter-subjetividad (lo comúnmente aceptado).
- Universalidad o localismo.
- Originalidad en la selección del tema o en el tratamiento del mismo.
- Argumentos utilizados por el autor. Argumentos no utilizados y que podrían haber sido válidos.
- Relación del texto con otros textos conocidos.
- Adecuación de la forma elegida a la intención del autor.
- Comentario de alguna de las ideas secundarias que parezca más interesante.
3) Párrafos de conclusión y cierre.
- Opinión sobre el texto y valoración personal con argumentos.
- Opinión y postura personal sobre el tema o temas tratados.
- Recapitulación.
- Párrafo de cierre.
Recuerda que en la selectividad (PAU) el comentario crítico se califica así:
Se concederá un máximo de 3 puntos al
comentario que se ciña a las ideas y contenidos del texto, y que aporte
una valoración crítica.
La máxima puntuación se concederá cuando en el comentario se ponga de manifiesto:
- La interpretación correcta del sentido del texto y su intención.
- La exposición del punto de vista del alumno sobre las ideas esenciales del mismo. Pueden referirse al texto en general o a cualquiera de
sus aspectos.
- La expresión de juicios de valor sobre el texto de forma argumentada. Para ello, se puede:
• Apoyar, destacar o precisar algunas afirmaciones.
• Matizar, contradecir …
• Ampliar la información con otros argumentos propios, causas o consecuencias.
• Relacionar con otros casos o situaciones conocidos por el alumno, u otros ejemplos de similar problemática.
• Sugerir o proponer posibles soluciones o alternativas a los temas planteados.
No se considerarán válidos:
• Análisis lingüísticos textuales: tipología del texto, procesos de comunicación existentes.
• Valoraciones exclusivas del estilo empleado (su corrección, belleza, alcance, etc.).
• Explicaciones redundantes del contenido: repetición de los argumentos empleados por el autor/a o copia literal sin aporte de visión
personal.
• Valoraciones y opiniones personales no justificadas.
• Exposiciones teóricas o cualquier análisis formal del texto o de crítica literaria.
La máxima puntuación se concederá cuando en el comentario se ponga de manifiesto:
- La interpretación correcta del sentido del texto y su intención.
- La exposición del punto de vista del alumno sobre las ideas esenciales del mismo. Pueden referirse al texto en general o a cualquiera de
sus aspectos.
- La expresión de juicios de valor sobre el texto de forma argumentada. Para ello, se puede:
• Apoyar, destacar o precisar algunas afirmaciones.
• Matizar, contradecir …
• Ampliar la información con otros argumentos propios, causas o consecuencias.
• Relacionar con otros casos o situaciones conocidos por el alumno, u otros ejemplos de similar problemática.
• Sugerir o proponer posibles soluciones o alternativas a los temas planteados.
No se considerarán válidos:
• Análisis lingüísticos textuales: tipología del texto, procesos de comunicación existentes.
• Valoraciones exclusivas del estilo empleado (su corrección, belleza, alcance, etc.).
• Explicaciones redundantes del contenido: repetición de los argumentos empleados por el autor/a o copia literal sin aporte de visión
personal.
• Valoraciones y opiniones personales no justificadas.
• Exposiciones teóricas o cualquier análisis formal del texto o de crítica literaria.
jueves, 22 de octubre de 2015
martes, 16 de junio de 2015
Escenografía
4º sesión:
ESCENOGRAFÍA
La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en una representación escénica.
ESCENOGRAFÍA
La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en una representación escénica.
La iluminación escénica from Fernando López Acosta
ATREZZO O UTILERÍA
La utilería o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena.1 Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía2 (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la representación teatral.
Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc. Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el figurinista o el escenógrafo.2 Asimismo, la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en particular los utileros.
Atrezzo. Definición e información en wikipedia.
En esta última sesión trabajamos los últimos aspectos que debéis tener en cuenta para la realización de vuestro teatro.
Recordad que debéis mandar el enlace de vuestra obra teatral el viernes y entregar el guión teatral a vuestra profesora. El montaje del vídeo debe ser igual que el vídeo que visteis en clase ( "La Sucia Dorina"). El papel de vuestros personajes teatrales puede ser representado por vosotros mismos, o bien realizando un teatro de guiñol. Los vídeos se recogerán en el blog. También podéis representar vuestro teatro en clase.
ATREZZO O UTILERÍA
La utilería o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena.1 Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía2 (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la representación teatral.
Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc. Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el figurinista o el escenógrafo.2 Asimismo, la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en particular los utileros.
Atrezzo. Definición e información en wikipedia.
En esta última sesión trabajamos los últimos aspectos que debéis tener en cuenta para la realización de vuestro teatro.
Recordad que debéis mandar el enlace de vuestra obra teatral el viernes y entregar el guión teatral a vuestra profesora. El montaje del vídeo debe ser igual que el vídeo que visteis en clase ( "La Sucia Dorina"). El papel de vuestros personajes teatrales puede ser representado por vosotros mismos, o bien realizando un teatro de guiñol. Los vídeos se recogerán en el blog. También podéis representar vuestro teatro en clase.
Y ahora.....
ARRIBA EL TELÓN.
viernes, 12 de junio de 2015
Cartacterización
3º sesión: Caracterización.
El lunes, empezaremos con una clase teórica de caracterización, maquillaje y vestuario. Posteriormente, seréis vosotros quienes vais a representar con vuestro maquillaje y vestuario a un personaje. Trabajaremos el lenguaje no verbal para darle vida.
No debéis comprar nada tan solo utilizar aquello que tengamos en casa. Quien traiga maquillaje no debe olvidar las toallitas desmaquillantes o húmedas.
El lunes, empezaremos con una clase teórica de caracterización, maquillaje y vestuario. Posteriormente, seréis vosotros quienes vais a representar con vuestro maquillaje y vestuario a un personaje. Trabajaremos el lenguaje no verbal para darle vida.
No debéis comprar nada tan solo utilizar aquello que tengamos en casa. Quien traiga maquillaje no debe olvidar las toallitas desmaquillantes o húmedas.
jueves, 11 de junio de 2015
Expresamos nuestra creatividad a través de la expresión oral
2ª sesión: La expresión oral.
1º.- Leeréis las definiciones (oral, expresión oral, expresión corporal, expresión y entonación) que aparecen en el siguiente enlace:
Definiciones
2º.- Vais a grabaros leyendo un cuento. Solo debéis grabar las ilustraciones del libro mientras leéis.
3º.- Colgaréis el vídeo o el enlace del vídeo en esta entrada. Tenéis que pinchar en comentario y escribir vuestro nombre, apellidos y curso.
Nuestra voz es una herramienta esencial de comunicación e información del propio individuo. A través de nuestra voz somos capaces de transmitir emociones, sentimientos, dolor, alegría, furia...
Nuestro silencio es, en ocasiones, también una fuente de información que oculta nuestros pensamientos.
Por este motivo, vamos a dedicar nuestra segunda sesión a la expresión oral. Diariamente en clase, habéis realizado lecturas en voz alta y, hemos aprendido a utilizar diferentes registros, según las diferentes situaciones comunicativas expuestas en los textos. Hemos intentado darle vida a nuestros personajes modulando nuestra voz según las diferentes modalidades oracionales. La entonación ha tenido en todas nuestras unidades didácticas un papel esencial.
En esta ocasión, os propongo la siguiente actividad:1º.- Leeréis las definiciones (oral, expresión oral, expresión corporal, expresión y entonación) que aparecen en el siguiente enlace:
Definiciones
2º.- Vais a grabaros leyendo un cuento. Solo debéis grabar las ilustraciones del libro mientras leéis.
3º.- Colgaréis el vídeo o el enlace del vídeo en esta entrada. Tenéis que pinchar en comentario y escribir vuestro nombre, apellidos y curso.
Primera actividad teatral
1ª sesión: el guión teatral.
Tras leer la teoría referente al género dramático, en casa, tendrás que realizar un breve guión teatral con tintes humorísticos. Debe aparecer, un aparte y varias acotaciones donde aparezcan aspectos psicológicos y físicos de alguno de los personajes de tu guión.
Para aprender más del teatro humorístico, os dejo un enlace a un blog dedicado al teatro de posguerra donde podréis obtener muchas ideas e información para hacer vuestro propio guión.
Recordad que mañana vuestros personajes tomarán vida en clase a través de nuestras voces. Utilizad las modalidades oracionales más acordes a este fin.
Teatro de posguerra. Teatro humorístico.
Tras leer la teoría referente al género dramático, en casa, tendrás que realizar un breve guión teatral con tintes humorísticos. Debe aparecer, un aparte y varias acotaciones donde aparezcan aspectos psicológicos y físicos de alguno de los personajes de tu guión.
Para aprender más del teatro humorístico, os dejo un enlace a un blog dedicado al teatro de posguerra donde podréis obtener muchas ideas e información para hacer vuestro propio guión.
Recordad que mañana vuestros personajes tomarán vida en clase a través de nuestras voces. Utilizad las modalidades oracionales más acordes a este fin.
Teatro de posguerra. Teatro humorístico.
martes, 9 de junio de 2015
Vivir es puro teatro
GÉNERO DRAMÁTICO
Origen del género dramático from violetagalvan
A continuación, vamos a utilizar la información que sobre este género nos ofrece El profesor en línea:
Definición
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta
magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas
partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un
relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de
tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.
http://tallerdeteatrocobach2.espacioblog.com/post/2007/01/23/estructura-una-obra-dramatica
http://tallerdeteatrobachilleres.lacoctelera.net/post/2007/01/22/estructura-una-obra-dramatica
http://www.teatro.meti2.com.ar/dramaturgia/tecnica/estructuradramatica/estructuradramatica.htm
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/guias/Analisisyarticulos/literatura.htm
http://www.monografias.com/trabajos6/geli/geli2.shtml
http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/pregfrec/gen-teatro.htm
http://www.geocities.com/lengcl3/39.htm
Ver, además:
http://mimosa.pntic.mec.es/ajuan3/lengua/comdram.htm
http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm
Es propiedad: www.profesorenlinea.cl - Registro Nº 188.540
PRINCIPALES TEATROS DEL MUNDO
VESTUARIO ESCÉNICO
MUESTRA DEL LENGUAJE GESTUAL
A continuación, vamos a utilizar la información que sobre este género nos ofrece El profesor en línea:
Definición
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.
 |
| Anfiteatro de Salamina. |
Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características:1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005
Aspectos formales de la obra dramática
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario. |
| Los actores, que dan vida a los personajes. |
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
 |
| Personajes principales, llevan el peso de la acción. |
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
División del género dramático
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. |
| La tragedia, desde siempre y por siempre. |
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
 |
| El drama social, preoupado por la dignidad del hombre. |
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:
 |
| El conflicto se ha resuelto: es el desenlace. |
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.
Formas menores
EntremésPieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.
Ver: Género dramático: Mapa conceptual
Fuentes Internet:http://tallerdeteatrocobach2.espacioblog.com/post/2007/01/23/estructura-una-obra-dramatica
http://tallerdeteatrobachilleres.lacoctelera.net/post/2007/01/22/estructura-una-obra-dramatica
http://www.teatro.meti2.com.ar/dramaturgia/tecnica/estructuradramatica/estructuradramatica.htm
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/guias/Analisisyarticulos/literatura.htm
http://www.monografias.com/trabajos6/geli/geli2.shtml
http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/pregfrec/gen-teatro.htm
http://www.geocities.com/lengcl3/39.htm
Ver, además:
http://mimosa.pntic.mec.es/ajuan3/lengua/comdram.htm
http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm
Es propiedad: www.profesorenlinea.cl - Registro Nº 188.540
jueves, 12 de febrero de 2015
jueves, 22 de enero de 2015
Esquema historia de la literatura
Para seguir cronológicamente el resumen de la historia de la literatura española podéis seguir el siguiente esquema:
Cronología de la historia de la literatura española
Cronología de la historia de la literatura española
martes, 13 de enero de 2015
Categorías gramaticales
Hoy en la asignatura Refuerzo de Lengua he repartido una fotocopia sobre las categorías gramaticales. Recordad que podéis utilizar para los análisis morfológicos el mapa conceptual que dibujé en la pizarra en el primer trimestre.
Os dejo también el siguiente cuadro resumen:
categorias-gramaticales.pdf
Os dejo también el siguiente cuadro resumen:
categorias-gramaticales.pdf
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