Origen del género dramático from
violetagalvan
A continuación, vamos a utilizar la información que sobre este género nos ofrece El profesor en línea:
Definición
El género dramático es aquel que representa algún
episodio o
conflicto
de la vida de los seres humanos por medio del
diálogo de los
personajes.
La palabra dramático proviene de “
drama”; esta palabra
corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un
artista llamado
dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un
conflicto
humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas
manifestaciones
teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible
de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la
acción. Lo que sucede en la
obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo,
sino
visto por el espectador. La obra está escrita, pero
lo
principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas
sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes
que expresan el conflicto).
La obra dramática
ha sido creada para ser representada o
interpretada
por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en
prosa
o en
verso o combinando a
ambos.
Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en
Grecia. Al comienzo, las
representaciones teatrales estaban relacionadas con el
culto a Dionisio,
dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un
carácter sagrado.
Dichas representaciones consistían en
himnos dedicados a esa deidad
o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos;
de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos
griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados:
Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media
el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo
comedias escritas en
latín, que eran representadas en monasterios,
cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió
en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del
Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían
principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad,
Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “
Auto
de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos);
falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño
Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios
del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.
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| Anfiteatro de Salamina. |
Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si
no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las
fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir.
Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras
situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un
duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el
nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de
teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan
lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del
conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto
este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el
destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente
(“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente
(“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente
(“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o
interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la
fuerza protagónica.
Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005
Aspectos formales de la obra dramática
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos:
texto principal o primario y
texto secundario.
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| Los actores, que dan vida a los personajes. |
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la
entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de
actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios
personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás
personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto
dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario
ante unos espectadores.
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| Personajes principales, llevan el peso de la acción. |
Esta tarea es llevada a cabo por los
actores, que encarnan a los
personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
Por último, la
escenografía es otro de los elementos
esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia
en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
División del género dramático
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o
talvez de temática o de profundidad se han distinguido en el género
dramático las llamadas
formas mayores. Entre estas, tragedia y
comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el
drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas
formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se
refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o
con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es
producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los
personajes con un destino inexorable.
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| La tragedia, desde siempre y por siempre. |
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta
magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas
partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un
relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de
tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al
sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del
reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia
del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los
clásicos griegos.
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como
Esquilo,
Sófocles y
Eurípides.
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en
escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores
hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones
(odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos
relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas
historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades),
sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el
papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones
individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se
relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de
Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de
Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea,
también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres
poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una
trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una farsa, a
menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera
opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un
estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en
el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no
vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino
de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y
risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición
inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar
la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la
vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de
Aristófanes.
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos
ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques
satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes
escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para
el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma
dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de
Alejandro III, el Magno,
las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias
filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de
comedia local, muy abundante, llamada
nueva.
“El misántropo” es la única obra completa que se
conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira
alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor,
dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e
identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la
suegra molesta.
 |
| El drama social, preoupado por la dignidad del hombre. |
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un
carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos
trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la
vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de
forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que
significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de
acción. En términos generales se entiende por drama una historia que
narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son
del siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el
teatro es
Poética (330 a. C.) de
Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del
ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del
siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del
personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía.
Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso
hacia la evolución del drama como forma independiente con la
incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo
espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin
precedentes, es difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas,
Esquilo
comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro
que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:
 |
| El conflicto se ha resuelto: es el desenlace. |
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los
autos sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de
Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve
en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El
género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la
que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la
utilización de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios
de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente
representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más
antiguo es el denominado
Auto de los Reyes Magos.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores,
especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a
consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la
Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.
Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama
jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran
representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los
festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se
ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y
tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de
las comedias.
El paso, denominado así por
Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo
actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un
parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos,
pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia
entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al
contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
convincente o cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter
marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y
enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo
cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga
con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros
elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico
Emilio Cavalieri y el libretista
Laura Guidiccioni estrenan
El Sátiro, La desesperación de Fileno y
El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente
se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus
orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas.
El creador fue
Calderón de la Barca, con su pieza
El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue
Lope de Vega con
La selva sin amor
de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran
representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la
familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de
carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y
convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin
ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez
de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos
de una hora de duración.
Fuentes Internet:
http://tallerdeteatrocobach2.espacioblog.com/post/2007/01/23/estructura-una-obra-dramatica
http://tallerdeteatrobachilleres.lacoctelera.net/post/2007/01/22/estructura-una-obra-dramatica
http://www.teatro.meti2.com.ar/dramaturgia/tecnica/estructuradramatica/estructuradramatica.htm
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/guias/Analisisyarticulos/literatura.htm
http://www.monografias.com/trabajos6/geli/geli2.shtml
http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/pregfrec/gen-teatro.htm
http://www.geocities.com/lengcl3/39.htm
Ver, además:
http://mimosa.pntic.mec.es/ajuan3/lengua/comdram.htm
http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm
Es propiedad: www.profesorenlinea.cl - Registro Nº 188.540
