LA LÍRICA MEDIEVAL. SELECCIÓN DE RECURSOS PARA EL AULA.

ESTRUCTURA SOCIAL DEL SISTEMA FEUDAL

 

CARACTERÍSTICAS DE LA EDAD MEDIA

La Edad Media transcurre durante una larga etapa histórica que abarca desde la caída del Imperio Romano (en el año 476) y la conquista de Constantinopla, en el siglo XV. En España ese final se suele situar en el descubrimiento de América y la expulsión de los judíos (1492). La Edad Media se divide, a su vez, en varios períodos denominados Primera Edad Media (476-siglo VIII); Alta Edad Media (siglos VIII-XII) y Baja Edad Media (siglos XIII-XV).

En la península ibérica, esta época estará marcada, fundamentalmente, por la Reconquista y en toda Europa por las Cruzadas, las expediciones cristianas enviadas para rescatar los santos lugares. Este hecho y la estructuración de la sociedad se verán reflejados en la literatura medieval. Además, la convivencia de tres culturas (cristiana, árabe y judía) creará una rica cultura que, igualmente, caracterizará y aportará originalidad a nuestra literatura. Asimismo relevante en la península fue el fenómeno de la peregrinación a Santiago de Compostela, lo que supuso una vía importante de contacto con Europa.

La sociedad medieval en los reinos cristianos de la península se caracterizó por una clara jerarquía de estamentos. La sociedad, a modo de pirámide en cuya cúspide se encontraba el rey como máxima autoridad, representante de los poderes terrenales y divinos, se dividía en los siguientes estamentos:

• La nobleza: Dedicada a las tareas de la guerra y la caza, estaba obligada a servir al rey,mediante el juramento del vasallaje. Poseían grandes extensiones de terreno y riqueza.
• El clero: Su labor era, fundamentalmente, adoctrinar a las gentes y conservar y transmitir la cultura. Los monasterios fue el lugar propicio para la conservación de dicha cultura y de donde surgirían las primeras universidades.
• El pueblo llano: Constituía la mayor parte de la población y se dedicaban a la agricultura, la ganadería o la artesanía. Carecían de derechos y muchos de ellos vivían casi en la esclavitud.

Hacia el siglo XV, esta situación social cambia al surgir la burguesía, una vez que, de manera incipiente, empiezan a aflorar las ciudades. Esto supondrá una crisis en la ideología y la política medieval, que veremos en reflejada en obras como La Celestina.

El feudalismo era la organización político-económica de la sociedad medieval. En esta organización existían dos elementos importantes:

1. El vasallaje, que consistía en la relación personal por la cual el vasallo había de ofrecer o cumplir unos servicios al señor a cambio de la protección de éste.
2. El beneficio, que era el pago por dichos servicios, normalmente mediante la concesión de tierras.

La sociedad medieval era teocéntrica, en la que Dios era el centro de todo y la influencia de la iglesia era muy importante.

LA LÍRICA PRIMITIVA POPULAR

 

LA LÍRICA PRIMITIVA CULTA

JARCHAS,MOAXAJAS Y ZEJELES from Laura Díaz Carvajal

http://www.slideboom.com/presentations/518530/La-l%C3%ADrica-medieval

 LA NARRATIVA MEDIEVAL

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA MEDIEVAL

La literatura fue el reflejo de la sociedad medieval y de su mentalidad. Las principales características de la literatura medieval son:

1. La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la literatura se difundía mediante la recitación, dado que la población era analfabeta en su mayoría.
2. El carácter anónimo de sus autores: Al principio, sobre todo, la literatura surge de la colectividad y luego va siendo modificada por los juglares o quienes la transmiten.
3. La finalidad didáctica o moralizante: La influencia religiosa determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para influir en los oyentes. Otras veces, la literatura sirve de propaganda de los valores de un rey o de un pueblo, como ocurrirá con los cantares de gesta.
4. El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo XIV), el verso será el modo usual de escribir, dada su facilidad para la recitación.

1. El mester de juglaría

El género principal de la poesía épica fue el de los cantares de gesta, extensas narraciones en verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de los héroes.

La poesía épica se encuadra dentro del mester de juglaría, esto es, la escuela poética propia de los juglares. Los cantares de gesta eran recitados de memoria por los juglares que actuaban en las plaza de los pueblos y ciudades, en los castillos o en las estancias de la corte, a cambio de un pago por sus servicios. Sabían danzar, tocar instrumentos, recitar y realizar ejercicios acrobáticos y circenses.

2. Características de la épica española

Los cantares de gesta surgieron entre los siglos XII y XIII. Se han conservado muy pocos debido a que su transmisión era oral y no escrita. Además del Poema de Mío de Cid, que se conserva casi completo, nos han llegado fragmentos del Cantar de Roncesvalles y del Cantar de las Mocedades de Rodrigo. De otros cantares de gesta nos han llegado noticia a través de crónicas históricas que los utilizaron como fuente.

Otras características de los cantares de gesta de nuestra literatura son: su carácter anónimo, pues el autor no los firmó; su gran vitalidad, pues sus temas pervivieron en la literatura posterior (romancero, comedia nacional, drama neoclásico, romántico y moderno, en la lírica, en la novela, etc.); su realismo, pues se compusieron en fechas cercanas a los hechos que cuentan y apenas aparecen elementos fantásticos.

3. El Poema de Mío Cid

El Poema de Mío Cid, obra de los siglos XI o XII, es un extenso poema épico, máximo exponente del mester de juglaría (poesía hecha por los juglares), que cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, quien por dos veces pierde su honor y lo recupera con creces. La obra está dividida en tres partes o cantares:

1. El cantar del destierro: Narra cómo El Cid es desterrado por pedir juramento al rey Alfonso VI. El héroe abandona Castilla después de dejar a su mujer e hijas en el monasterio de San Pedro de Cardeña. Ya en tierra de moros, entabla diversas batallas por Castejón, Alcocer, Calatayud, hasta llegar a Huesca, Zaragoza y Lérida. En estas escaramuzas hace preso al conde de Barcelona.
2. El cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia, envía un regalo al rey y su mujer e hijas se reúnen con el héroe en sus nuevas tierras. Los infantes de Carrión solicitan el casamiento con las hijas de El Cid, para lo cual intercede el rey.
3. El cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, hombres cobardes, no soportan las burlas de los hombres de El Cid y deciden vengarse en las hijas del caballero castellano, a las que azotan y abandonan en el robledal de Corpes. Ante esto El Cid pide justicia al rey, quien convoca unas cortes donde se restaura el honor afrentado. Las hijas de El Cid terminan casándose con los infantes de Navarra y Aragón.

La métrica del Poema de Mío Cid es irregular: realizado en versos cuya medida fluctúa entre 10 y 20 sílabas aunque predominan los de 13, 14 y 15 y que se agrupan en tiradas (grupos de versos con una sola rima asonante).

De su estilo cabe destacar:

1. El uso del epíteto épico, para enaltecer y magnificar al héroe (“el que en buena hora nació”, “el que en buena hora ciñó espada”).
2. Fórmulas dirigidas al oyente, con el fin de comunicarse con él y de que participe en la narración (“Como oiréis contar”, “Bien oiréis lo que dirá”). – o elementos simbólicos (movimientos de los personajes, elementos decorativos, etc.).
3. Episodios humorísticos, cuya función principal era la de divertir al auditorio e introducir un momento de distensión en medio de sucesos dramáticos (episodio de las arcas en el cantar I ; el episodio del Conde de Barcelona al final del cantar I; el episodio del león en el cantar III).

En cuanto al personaje protagonista hay que destacar su conducta ejemplar. Se nos presenta como un hombre de conducta intachable: es valiente, astuto, prudente, amoroso padre de familia, con gran conciencia de su honra y un fuerte sentimiento religioso.

MESTER DE CLERECÍA

 Conocemos con el nombre de Mester de Clerecía a una escuela poética que se desarrolló durante los siglos XIII y XIV, siendo sus componentes clérigos, aunque no exclusivamente. Escribieron poesía narrativa tratando temas religiosos y doctrinales.

 

Las características generales del Mester de Clerecía

son:

 1. Sus obras son cultas tanto en su forma (métrica, cultismos...) como en los contenidos (temas eruditos tomados de fuentes latino-medievales).

 2. Con sus obras quieren entretener, enseñar y adoctrinar.

 3. Utilizan la cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo (cuatro versos alejandrinos con la misma rima consonante).

   Las primeras obras del Mester de Clerecía son del siglo XIII: El Libro de Alexandre, el Libro de Apolonio y el Poema de Fernán González. Las tres son obras anónimas. En la segunda estrofa del Libro de Alexandre  se explicita el manifiesto de esta nueva escuela:  

    Dentro del Mester de Clerecía del siglo XIII, es destacable la obra de Gonzalo de Berceo, primer autor conocido en lengua castellana. Este monje escribió vidas de santos (Vida de San Millán de la Cogolla y de Santo Domingo de Silos), obras dedicadas a la virgen (Milagros de Nuestra Señora) y obras litúrgicas (Del sacrificio de la misa). Emplea la cuaderna vía y el propósito de sus obras es moralizar, enseñar y propagar la doctrina cristiana.

   Pero a finales del siglo XIII y principios del XIV, los temas religiosos se irán mezclando con los profanos, se introducen nuevos temas en los que están presentes la crítica social y de costumbres, el tono satírico y paródico. La vida se concibe menos como un valle de lágrimas y se vuelve más humana. También hay cambios desde el punto de vista métrico con introducción de nuevas estrofas y cambios en la cuaderna vía. Es en el siglo XIV cuando surgirán escritores individuales con conciencia artística. Dentro del Mester de Clerecía del siglo XIV, son destacables tres obras: Rimado de Palacio de Pero López de Ayala, Proverbios morales de Sem Tob de Carrión y Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita

   Para conocer mejor esta escuela poética pincha en Mester de Clerecía. Y por último, en este vídeo os explicarán las características fundamentales del Mester de Clerecía y a dos de sus autores más significativos, Berceo y el Arcipreste de Hita: 

LOS ROMANCES

Los romances son poemas épicos o épico-líricos, casi siempre breves, compuestos originariamente para ser cantados o recitados al son de un instrumento. Están formados por un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante en los pares – manteniendo casi siempre la misma rima durante toda la composición -, mientras quedan libres los impares. Éste es el resultado de escribir como versos diferentes los dos hemistiquios de los de los cantares de gesta, que tendían a las dieciséis sílabas y eran monorrimos.

Los romances más antiguos son de finales del siglo XIV y principalmente del siglo XV. Se llaman romances viejos y pertenecen a la literatura popular y tradicional con todas sus características de transmisión oral, anonimia, variantes, etc.

Llamamos Romancero viejo al conjunto de romances anónimos medievales cuyo auge acontece en el siglo XV, para diferenciarlo delRomancero nuevo, que componen los grandes poetas de los siglos XVI y XVII (Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo), seducidos por esta forma métrica.

Está constituido por centenares de romances que cantaban los juglares y el pueblo desde mediados del siglo XIV y a lo largo del XV, desplazando por completo a los extensos cantares de gesta que habían cautivado a las gentes durante las dos centurias anteriores. Desde entonces han continuado vivos en la tradición hispánica popular.

 

La narrativa en prosa medieval from Héctor Monteagudo Ballesteros

Teatro desde 1975 hasta la actualidad

Bloque dramático: 2º bachillerato A.

María ▪ REALISMO (Las características de este teatro son) -Sociedad hostil. Los personajes eran marginados en ambientes sórdidos, miserable en una sociedad hostil. -El relato es objetivo, descriptivo y presenta un lenguaje cotidiano y familiar. Busca convencer al público de que lo que sucede en el escenario podría suceder en la vida real. -Estas obras tienen dos retos: elevar el espíritu y la expresión, sin perder la naturalidad y los vestuarios y escenografías deben ser rigurosamente fieles a la realidad. -Se dejó atrás la idea de un gran actor principal, los actores debían hablar y moverse como personas reales procurando la armonización de todos los elementos del teatro reflejando la sociedad burguesa, sus valores e inquietudes, como el materialismo, deseo de ascenso social y aprecio por lo cotidiano e inmutable. -En este teatro se encuentra a Antonio Buero Vallejo, como referente de la dramaturgia de la segunda mitad del siglo XX, con obras como "Historias de una escalera” La crítica ha clasificado su obra en teatro simbolista, teatro de crítica social y dramas históricos. EXPERIMENTAL -Las obras del Teatro Experimental son aquellas que rompen con lo cotidiano. -Está más orientado a lo instintivo, lo intrínseco. Busca llevar al espectador a vivir una experiencia real, y esto representa un mayor esfuerzo para el actor, pues debe hacer una labor más compleja para la construcción de sus personajes. -Sus textos son más elaborados y con un mayor trasfondo social, Generalmente son dramas, aunque también se presentan comedias. Intenta innovar para aportar algo diferente. -Los autores persiguen la creación de un espectáculo total, en el que el argumento pasa a un segundo plano y da más importancia a lo visual. -Suelen ser espectáculos basados en la provocación por lo que a partir de la muerte de Franco este tipo de espectáculos extreman sus propuestas artísticas, de modo que los ataques se multiplican y se dirigen hacia todo tipo de instituciones. La comunicación no oral es tan importante o más que la verbal. -El punto de vista realista del teatro social desaparece a favor de un teatro simbólico, que hace referencia a la dura realidad de los años finales del régimen de Franco. TEATRO ROMANO -Los primeros teatros se construyeron en madera y adobe, éstos se derribaban después de que finalizase la obra de teatro. -El teatro romano solía levantarse en la ladera de una montaña para aprovechar la elevación. Gracias al diseño semicircular, se aseguraban una buena acústica y que miles de espectadores pudieran observar los acontecimientos. La mayor parte de los teatros romanos conservados siguen el modelo arquitectónico propuesto por Vitruvio constando de: ((Vitruvio fue un arquitecto romano de la época)) - Scaenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas. - Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio. - Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra. - Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores, la proedria para los senadores, la ima cavea para los caballeros, la media cavea para la plebe libre, la summa cavea para los libertos y esclavos y el matroneo para las mujeres. - Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea. - Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática. - Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): Patio porticado con columnas detrás de la escena. TEATRO TRÁGICO: -Se trata del tipo de obra dramática con acciones fatales que generan espanto y compasión. -(DETRAS DE EXPLICAR ELPERSONAJE PRINCIPAL):Sin embargo, existen las llamadas tragedias de sublimación, donde el personaje consigue convertirse en un héroe al desafiar todas las adversidades. -Hay que subrayar además que la tragedia literaria surgió en Grecia a partir de las obras realizadas por autores de la talla de Fornico o Tesis. - De ese sentido literario surgió una expresión que hoy utilizamos con frecuencia dentro del lenguaje coloquial. Se trata de aquella que dice “hacer una tragedia”. Con dicha locución adverbial lo que intentamos es dejar patente el hecho de que una persona está dándole una serie de tintes trágicos y graves a una situación que en absoluto la tiene. -El prólogo: aporta la ubicación temporaria de la historia. -El episodio: que muestra el diálogo entre el coro y los personajes. Esta es la parte más importante de la historia, ya que manifiesta el pensamiento del personaje principal. -El éxodo: es la parte final de la tragedia, donde el héroe reconoce su error y recibe el castigo divino. ((((alfinal del teatro tragico Presentar el monologo de laura))) TEATRO INFANTIL -Por un lado el teatro infantil aspira a ser visto por niños. Por otro lado menciona que los textos son creados o interpretados por adolescentes o niños. Un grupo de niños, en este sentido, puede crear y representar sus propios trabajos, constituyéndose en exponentes de esta clase de teatro infantil. -Muchas veces las obras tienen una moraleja para que los espectadores adquieran o desarrollen ciertos valores que se consideran positivos. LAURA INDEPEDIENTE -El teatro independiente en España fue un movimiento juvenil iniciado al comienzo de la segunda mitad del siglo XX. -Su característica profesional más definidora fue el sistema de trabajo colectivo -Tenía un único objetivo, rebelarse contra la tradición artística y contra el momento político y social de la España de los últimos años de la dictadura de Franco. -Este fue un teatro audaz que incorporó lenguajes escénicos contemporáneos y sumó nuevos públicos. -Los grupos del teatro independiente en España, estaban vinculados entre sí por su rechazo al franquismo, renovaron la escena desde la cultura popular, a las aulas universitarias y los circuitos alternativos como forma de representación. COMEDIA BURGUESA -Este teatro muestra una perspectiva suavemente crítica, los pequeños vicios de la burguesía cosmopolita, provinciana o rural. Interesa más el retrato social que el análisis psicológico de los personajes. -Lo más renovador de este teatro es la agilidad y la naturalidad de los diálogos, que acaban con el tono declamatorio del teatro anterior representado por Echegaray. -El público aceptó con agrado estas obras en las que la leve crítica y la ironía se expresaban de forma elegante y distinguida. MONÓLOGO TRÁGICO TEATRO DE CALLE -Se puede denominar a cualquier tipo de escenificación o representación, que se hace en escenarios urbanos, al aire libre y sin que los espectadores hayan tenido que pagar. -Este tipo de teatro estaba dirigido para gente que no asistía al teatro, dándole un sentido más social en vez de cultural. - Los inicios del teatro callejero se remontan a la antigua Grecia donde los viajeros llegaban a la ciudad de Atenas y contaban sus aventuras de viaje. TEATRO DE TITERES -Es importante que quien maneja el títere pueda ocultarse y sólo deje al muñeco a la vista del público. De esta forma, se crea la ilusión de que el títere tiene vida propia y se mueve sin ningún guía. -Dentro del mundo de los títeres podemos resaltar el programa de televisión Barrio sésamo que tuvo gran éxito entre la población infantil de todo el mundo durante la década de los años 80. TEATRO DE LA EDAD MODERNA -Paso del teocentrismo al antropocentrismo, es decir que Dios ya no es el centro del universo y las ideas, y pasa a ser el humano el centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación. -Se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia, en los teatros clásicos de las tres principales culturas de Europa Occidental: el español (Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina), el inglés (William Shakespeare) y el francés (Jean Racine, Pierre Corneille y Molière). TEATRO DE LA ACTUALIDAD -Óperas: Proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una orquesta. -Operetas: Similar a la ópera, pero de asunto frívolo, carácter alegre y corta duración, en la que se alternan partes cantadas con otras dialogadas. -Zarzuelas: Combina declamaciones, cantos y partes instrumentales. -Ballet: Es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. -La zarzuela se diferencia de la opereta ya que su acción transcurre en alguna provincia española y, además, siempre incluye algún fragmento musical inspirado en la música típica de España. -El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet romántico, el ballet de acción y danza. PAULA TRANSICION (la transición se caracteriza por) -La mayor parte de las actividades estaban en decadencia, por culpa del franquismo. En torno a 1975, los Teatros Nacionales, cerrados o sin director; los Festivales de España, movidos básicamente por criterios comerciales; y el teatro no profesional, en general, reconvertido en el llamado Teatro Independiente. -Se consiguieron grandes logros importantes en el periódo. Como poner en escena con dignidad las propuestas más ambiciosas de los dramaturgos más señalados de los cincuenta años anteriores. -La obra de teatro “Transición”.Se representa hasta el 7 de abril en el teatro María Guerrero de Madrid La obra plantea una reflexión sobre la transición, pero con los ojos del presente. Sobre el escenario se deja la pregunta de si la transición política fue un modelo ejemplar o si, por el contrario, las concesiones que se hicieron gravitan sobre la terrible crisis de nuestros días. TEATRO NEORREALISTA -Cronológicamente es la primera corriente, aparece a principios de los años 50 y tiene un objetivo claro, acercar la vida a la literatura lo más parecido posible a un momento cualquiera. -Por ello en la técnica neorrealista destacan: -Personaje colectivo: Generalmente personajes pertenecientes a las clases medias o bajas de la sociedad, gente común en definitiva -Lenguaje: Coloquial. Los personajes hablan como podría hablar cualquier persona real en la calle. -Temas: el retrato de la vida cotidiana de la gente, preocupaciones y tópicos propios de la gente en la sociedad de la España de los años 50. -El narrador: Prácticamente no interviene en la narración. Desde la tercera persona narrativa trata de ser solo el intermediario entre los personajes y el lector. No juzga ni, en la medida de lo posible. -Tiempo y espacio: La novela suele abarcar un breve periodo de tiempo, unas horas, un día, unos días a lo sumo. -Espacios concretos del campo o la ciudad: un edificio de vecinos en una ciudad, bares, un parque, una fábrica, etc... TEATRO MEDIEVAL En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de las festividades. En esas fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia. Caracteristicas generales: -teocentrismo -orientación pedagógica El religioso, que se representaba en las Iglesias y Palacios y era exclusivo para los más cultos. El popular, que aparece más tarde, que se presentaba en plazas y calles para un público general y se utilizaba un lenguaje rústico. TEATRO CÓMICO: -En su origen, la comedia solía exagerar los vicios y defectos humanos, con una intención moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o malas costumbres con el fin de corregirlos mediante la risa o como método preventivo para evitar que los adquiriera el espectador. -En la galería de personajes cómicos es fácil encontrar con frecuencia al mentiroso, el charlatán, el fanfarrón, el pícaro e incluso el enamorado. COMEDIA ANTIGUA: -Párodos: Coro que da comienzo a la obra. -El elemento original de la comedia es la parábasis, en la que se interrumpe la acción y los actores se dirigen al público para hablar sobre un tema completamente irrelevante al tema de la obra. COMEDIA BURLESCA: -se representaban en carnaval formando parte de fiestas celebradas en palacio con el objetivo de hacer reír al rey y nobles. Estas piezas, donde absolutamente todo (personajes, temas, motivos literarios…) queda grotescamente parodiado y degradado. -La sátira por lo general se desarrolla en base a un personaje, suceso o importante acontecimiento. TEATRO MÍMICO -pantomima es una palabra cuyo origen está en el griego pues está conformada por: pantos, que es igual a “todo”, y mimo, que puede traducirse como “imitador”. -Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas. -Muchos podemos recordar que en primero de bachillerato la profesora Alicia nos puso en una de sus clases la pelicula de el Gran dictador, en la que este hacia dos papeles al mismo tiempo. El del dictador Hitler y el Barbero Judío. (Siguiente diapositiva) -Charles Spencer o mas bien conocido como charles Chaplin. TEATRO EN LA ACTUALIDAD: -En el teatro actual destaca el uso de movimientos corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a escenografías abstractas. -También se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras teatrales en donde se baila y canta para expresar diálogos y acciones de los personajes

Presentación de la novela española posterior a la Guerra Civil.

La Novela Española posterior a la Guerra Civil from Raúl Espasandín

La novela española tras la guerra civil.

La síntesis realizada en vuestros resúmenes es óptima. No obstante, os recomiendo el siguiente enlace.
La novela española tras la guerra civil.

Recordad que debéis entregar el día del examen el comentario crítico de la página 32 del libro, Los girasoles ciegos.

Buena suerte para el examen.

Coherencia, cohesión y adecuación.

EL TEXTO: ADECUACIÓN, COHERENCIA Y COHESIÓN


TEXTO Y ENUNCIADO.








a) EL ENUNCIADO es la unidad de comunicación, el mensaje mínimo. Características:
− unidad mínima de comunicación;
− tiene sentido completo;
− los elementos del enunciado están unidos por relaciones gramaticales;
− tiene autonomía sintáctica, es decir, puede aparecer aislado;
− en el lenguaje hablado, el enunciado se expresa entre dos pausas mayores y se pronuncia
con una determinada entonación;
− en el lenguaje escrito, el enunciado aparece entre dos puntos.

b) EL TEXTO (o discurso) es un conjunto coherente de enunciados. Características:

− es la unidad máxima de comunicación;
− expresa la totalidad de contenidos que desea transmitir el emisor;
− los enunciados que lo forman están unidos por una relación de coherencia, mediante
mecanismos de cohesión;
− ha de ser adecuado;
− puede ser amplio o reducido.

1.1. CLASIFICACIÓN DE LOS TEXTOS

a. Según la disposición temática: narrativos, descriptivos, expositivos.
b. Según la intención del emisor y la función del lenguaje predominante: referenciales,
expresivos, apelativos, poéticos, metalingüísticos.
c. Según el nivel de lengua o registro lingüístico: vulgares, coloquiales, estándar, cultos.
d. Según el código y canal: orales, escritos.
e. Según el número de hablantes: monólogo, diálogo.
f. Según el ámbito de uso: ámbito personal, ámbito académico, ámbito laboral, ámbito social,
ámbito familiar, ámbito literario.


2. LA ADECUACIÓN DEL TEXTO.

   Es la propiedad del texto que cumple las normas sociales, personales, lingüísticas... que regulan un
      acto comunicativo.
     Un texto es adecuado cuando:
    − Se adapta al tema del que va a hablar.
     − Se adapta a la persona que lo emite o a la persona que lo recibe.
      − Es conveniente en la situación o lugar en que se encuentra.
        − Se adapta a la finalidad.
         − Se ajusta el tono o nivel de formalidad.
          − Respeta las normas de un grupo social.
           − Se adapta al nivel de lengua en el que se desarrolla la comunicación.
             − Se adapta a las normas de cortesía.

3. LA COHERENCIA.

  Es la propiedad que permite percibir el texto como una unidad. No es una propiedad intrínseca de los
  textos, sino una propiedad del proceso de producción del texto, que depende de la situación de   comunicación.

MECANISMOS DE COHERENCIA:

- Tema.
- No deben contradecirse unos enunciados con otros.
- Ser oportuno lo que se dice e importante en relación con el sentido.
- Avanzar de forma ordenada y jerarquizada.
- No introducir elementos que no tengan que ver con el tema que se está tratando.



CLASES DE COHERENCIA:

- Coherencia en el enunciado: Cuando las palabras y enunciados tienen sentido. No lo tendrían si
presentaran alguna idea que entrase en contradicción entre sí o con el mundo al que se refieren.
- Coherencia entre enunciados: Cuando cada enunciado se une lógicamente a los que le
preceden y la información avanza de unos enunciados a otros.
- Coherencia global: Cuando la relación que se establece entre todos los contenidos le da unidad
y sentido al texto. El texto está organizado y jerarquizado.

LA COHESIÓN. MECANISMOS DE COHESIÓN.
Los mecanismos de cohesión son procedimientos lingüísticos que indican las relaciones existentes
entre las distintas secuencias de un texto. Los mecanismos de cohesión son: los conectores o
marcadores discursivos, la repetición y elipsis.

a) CONECTORES O MARCADORES DISCURSIVOS.
Los marcadores discursivos son palabras o locuciones que sirven para expresar o hacer visibles las conexiones establecidas por el emisor entre dos ideas. Pueden ser de tres clases: los que establecen relaciones de tipo lógico, los que establecen relaciones de tipo argumentativo y los que organizan todo el texto.

 Los que establecen relaciones de tipo lógico entre dos partes del texto:
relaciones de causa, consecuencia, contradicción..
 Los que hacen visibles relaciones de tipo argumentativo: se introduce un
nuevo argumento a favor o en contra de una determinada idea.
 Los que sirven para organizar y estructurar el texto: ordenarlo
secuencialmente, mantener, introducir o retomar temas, etc.
 Los que sirven para mantener una conversación.

RELACIONES LÓGICAS.
Causa
Consecuencia
Condición
Finalidad
RELACIONES ARGUMENTATIVAS.
Refuerzo
Ejemplificación
Contraste
ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO.
Ordenación secuencial
Reformulación
Introducción de un tema
Digresión (Cambio de tema)
MARCADORES CONVERSACIONALES.
De contacto
De evidencia
De aceptación
Porque..., por eso, puesto que..., ya que..., dado que...
Por tanto, de ahí que..., de modo que..., entonces, así
pues, en consecuencia, por consiguiente
Si..., a menos que..., a no ser que..., siempre y
cuando...
Para que..., a fin de que..., con la intención de que...
Además, encima, incluso, igualmente, asimismo,
también, del mismo modo, en realidad, de hecho
Por ejemplo, a saber, en concreto
Pero..., en cambio, sin embargo, ahora bien, por el
contrario
Para empezar, en primer lugar, por un lado, por una
parte
En segundo lugar, por otro lado, por otra parte.
En suma, en conclusión, para terminar, en definitiva.
O sea, es decir, esto es, en otras palabras, mejor dicho,
más bien
Por lo que respecta a..., en cuanto a..., por lo que se
refiere a...
Por cierto, a propósito, a todo esto, hablando de otra
cosa
¿eh?, ¿sí?, ¿me entiendes?...
Claro, sí, por supuesto...
Hombre, bueno...


b) LA REPETICIÓN.
Las repeticiones cohesionan el texto. Se dan en distintos planos:
-Plano fónico:
- Repetición medida versos.
- Rima.
- Plano gramatical: repetición de las mismas formas verbales, de unas mismas estructuras
sintácticas o de tipos de oraciones.
-Plano léxico-semántico:
-Varias palabras de UN MISMO CAMPO SEMÁNTICO.
-REPETICIONES CORREFERENCIALES
-SINÓNIMOS Y ANTÓNIMOS.
- HIPERÓNIMOS E HIPÓNIMOS:
Tiene un gato siamés. El animal es precioso. (Hiperónimo)
Es un armario antiguo. El mueble se lo regaló su abuela. (Hipónimo)
c)
LA REPETICIÓN CORREFERENCIAL.

-EXPRESIONES CORREFERENCIALES.
La correferencia es la relación que se establece entre dos expresiones referidas a una misma
entidad, partiendo de nuestro conocimiento del mundo. Ejemplo:
El Cid dejó a su mujer e hijas en el monasterio de Cardeña. El Campeador lloraba al partir.
Cervantes escribió El Quijote. El manco de Lepanto también escribió otras muchas obras.
-TÉRMINOS ANAFÓRICOS Y CATAFÓRICOS:
La anáfora es un elemento lingüístico cuya referencia se establece a partir de otro elemento que ha aparecido previamente en el mismo texto. Ejemplos con pronombres personales, con pronombres relativos, con elipsis:

Luisa y Pepe estudian Filología. A él lo conocí en primaria.
Podemos llevar a Daniel.______Es mi primo, pero ______no vive aquí.
Juan tiene una moto roja y María tiene una _______amarilla.

- ANÁFORA ASOCIATIVA.
La anáfora asociativa nos permite asociar sintagmas entre dos expresiones de un mismo texto referidos a distintas realidades, porque nuestro conocimiento del mundo nos dice que sus referentes están relacionados. Ejemplo:
Tras saltarse el semáforo, el coche chocó contra la farola. El conductor iba bebido. (Relación
coche-conductor)
Aunque era caro, decidió entrar en aquel restaurante. El risotto ai fungi era uno de sus platos preferidos. (Relación de restaurante y risotto ai fungi)

d) LA ELIPSIS.
Es un procedimiento para cohesionar el texto, que consiste en suprimir aquellas partes que el receptor suple con facilidad.
Ej. : A Juan le gusta comer pollo, a María, pescado (se entiende: a María le gusta...)


5.COHESIÓN Y COHERENCIA.
Por sí solos, los mecanismos de cohesión no dan coherencia a un texto. De la misma manera, la ausencia de mecanismos de cohesión no significa necesariamente falta de coherencia.
Ejemplo de texto con conectores o anáforas, pero no es coherente:
“Una semana tiene siete días. Todos los días doy de comer a mi gato. Los gatos son mamíferos...”.
Ejemplo de texto sin conectores, pero coherente:
“Cielo nuboso a muy nuboso con chubascos, ocasionalmente tormentosos en el sur. Nuboso con chubascos irregulares a primeras horas en el centro y en Canarias...”.

Guión para la exposición oral del libro de lectura optativo.

LA EXPOSICIÓN ORAL

La exposición oral, también llamada conferencia o ponencia, es utilizada para transmitir información frente a un público presente con la intención de dar a conocer un tema.

Esta es una forma de comunicación entre el expositor y el público, en donde se intenta captar la atención del público para poder transmitir el mensaje requerido.

Características:

• La información debe ser concisa para despejar dudas.
• El desarrollo de la exposición se hará de forma clara, sencilla y ordenada.
• La intención de la exposición oral es crear un ambiente de comunicación e interacción entre sus protagonistas.
• Al concluir con la exposición, el expositor deberá dada por finalizada su exposición con las conclusiones respectivas acerca del tema respectivo.

Partes:

• Introducción.-Se presenta el tema y se despierta las partes a tratar. Hay muchas maneras de introducir un tema:

            Revisando un tema.

            Hablando de un tema de la actualidad.

            Anécdotas.

            Analogías.

            Hablando de un evento histórico.

            Utilizando el humor.

            Dando un ejemplo.

            Realizando preguntas

• Desarrollo.-Exponer de forma ordenada, o dar inicio a tu exposición con tus argumentos.
• Conclusión.-Se resume brevemente todo lo expuesto y se termina con tus conclusiones

Pasos para una buena Exposición oral:

1. Prepara la intervención.-Esto es importante, ya que antes de prepararte para tu exposición oral, lo primero que debes tener en cuenta es informarte acerca de tu tema e involucrarte más con el mismo.
2. Elaboración de un guión.-Es de muy buena ayuda, ya que te permite escribir detalles que no debes olvidar a la hora de tu exposición, en el guión también se va detallando acerca de cómo se fue elaborando el trabajo.
3. Ensaya en voz alta.-Se puede practicar ante un público invisible, ante el espejo o ante una persona transmitiendo tus ideas hacia él y pidiendo su opinión al cabo de tu ensayo de exposición o también puedes grabarlo y tú mismo autoevaluarte.
4. Habla despacio.-No es necesario acelerarte al dar a conocer tu información, todo tiene su tiempo, mas no olvides que el público debe de captar la información de la mejor manera posible y a la vez tú te das un respiro.
5. Utiliza los gestos adecuadamente. Recuerda que el público estará al pendiente de cada uno de tus movimientos, por lo cual debes desplazarte y usar tus movimientos respectivos y coherentes a la idea que estás dando a conocer. Una mirada seria y una sonrisa al concluir una idea da una buena impresión de seguridad.
6. Utiliza materiales de apoyo.-Es un elemento primordial en una exposición ya que nos facilita la manera de hacer entender nuestro mensaje al público. Hay muchos materiales de apoyo como:

Pizarra.-Es lo más típico que habita en una aula y por lo tanto en ella es en donde se desarrolla ejemplos acerca del tema a tratar.

Fichas.-Es en donde se escribe las ideas más importantes acerca de tu exposición, con el fin de evitar una lectura aburrida. Es aconsejable hacerlas de cartulina y tamaño de la palma de la mano, de tal forma que el público no se dé cuenta del uso de las fichas, y a la vez enumerarlas para no confundirse.

Diaporama.-es la técnica que consiste en la proyección de imágenes sobre una superficie, en la actualidad esta técnica es utilizada con las famosas presentaciones en Power Point, que ha facilitado la manera de exponer un tema, al igual que otros materiales de apoyo, solo va introducido ideas relevantes o principales.

Texto escrito.-Es conveniente entregar el público al finalizar tu exposición, para que el público no se entretenga con tu información, en esto solo se escribe un pequeño resumen acerca de tu exposición.

Imágenes.-Es una manera de hacer más entretenida tu exposición presentando imágenes relacionadas a tu tema.
 Mapas, etc.
    7.    No te enrolles.-Trata de no usar expresiones que sean complicadas o no entendibles, ya que te pueden preguntar acerca de ellas, trata de exponer a tu manera y tu forma.
     8.    Disfruta.-Al exponer tu exposición aplica todo lo que has aprendido y tratar de pasarlo lo mejor posible.
Recomendaciones:

1. Coordina con tus compañeros el orden de la exposición, de manera que no improvises en el instante de dar a conocer tu exposición.
2. Saluda cortésmente al público y da a conocer el tema de tu exposición.
3. Comienza tu introducción de la manera más interactiva que puedas.
4. Conversa con el público si averiguaste conocimientos previos.
5. Si empezaste con una anécdota, noticia o hecho histórico, cuéntala.
6. Pide el apoyo necesario a los integrantes de tu equipo para mostrar tus materiales de apoyo.
7. Cuando hayas captado la atención del público, da por comenzada tu exposición.

 Ahora, te toca a ti.

Después de Semana Blanca vais a exponer vuestros trabajos de lectura, para ello, debéis poner en práctica todo lo aprendido y seguir los pasos que, a continuación, os voy a proponer.
Recordad que empezaremos a exponer los trabajos después de esta semana y no seguiremos el orden de lista. Todos y todas debéis tener el trabajo listo para el martes, 1 de marzo.

Feliz lectura.


GUIÓN PARA EL TRABAJO DE LECTURA

1. Título y autor.
2. Biografía del autor.
3. Estructura del libro (interna y externa).
4.  Espacio y tiempo de la acción.
5. Personajes (protagonistas y secundarios).
6. Argumento de la obra.
7. Valoración personal.
8. Bibliografía (manuales, páginas web utilizadas...).

El ensayo

ORACIONES SUBORDINADAS

 

ORACIÓN COMPUESTA Oraciones subordinadas. ORACIONES SUBORDINADAS SUSTANTIVAS Son las que funcionan como lo haría un sustantivo dentro de la oración principal.

Ver otras presentaciones de Andrés Gerardo

Narrativa

Esquema-guión para la realización del comentario crítico

Pautas para comentar un texto narrativo

EL COMENTARIO DE TEXTO
 
1.-TEMA
 

Todo texto tiene un sentido, presenta una intencionalidad. Establecer el tema es delimitar la idea central que origina y da sentido al texto. Hay que prescindir de los datos anecdóticos y concretos. Para ello se puede responder con dos o tres líneas o por una oración. Ejemplo de Tema: «El texto trata el tema de las relaciones entre los intereses económicos y políticos de las grandes potencias y las guerras existentes en el mundo actual» o «En el texto se reflexiona sobre los efectos sociales negativos de la delincuencia juvenil», o «En este poema el poeta enamorado se lamenta de que su dama no corresponde su amor». etc.

 
No conviene confundir el TEMA o IDEA CENTRAL con el asunto ni con la materia de un texto. Por ejemplo: un texto puede tener como materia “España” o “el deporte” (materia = referente del que trata un texto), cuyo asunto es “la crisis económica” o “el fútbol” (asunto = área conceptual al que pertenece el texto: el amor, la paz, la guerra, la juventud…), pero, más concretamente su tema sería el “paro juvenil” o los “errores arbitrales en el fútbol”.
 

En los textos argumentativos, como los artículos de opinión, se puede señalar cuál es la TESIS (idea o pensamiento central que sostiene el texto) que defiende el autor. Es decir, un texto en el que se opina a favor o en contra de algo, en el que se exige una actuación, en el que se afirma o se niega algo, etc.

 

En los textos narrativos y teatrales, el TEMA a menudo viene condicionado por EL PUNTO DE VISTA desde el que se plantea, es decir, quién es o quiénes son las personas o personajes que emiten el tema de ese texto.

  

Finalmente, recuerda que un buen resumen no debe tener más de 100 palabras ni menos de 20. El lenguaje debe ser conciso, debes tener cuidado con las excesivas citas literales y con la pedantería.

2.- ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS

 

Se trata de entresacar la organización del texto en unidades (partes) relacionadas entre sí. Es decir, este apartado define claramente las partes en que se divide el texto y el tipo de relación (jerarquización) que se establece entre ellas.El tema principal puede distribuirse en los distintos apartados o sintetizarse en uno de ellos. También hay que tener en cuenta que en un poema o texto más o menos extenso, los apartados del contenido pueden o no coincidir con las distintas estrofas o párrafos.

Cada uno de los párrafos del texto expresa una idea principal (apartado) que es el conjunto de palabras que son esenciales en la exposición de esa idea y de las que no podemos prescindir para su completa comprensión. porque da sentido a todo el párrafo.

Dentro del texto, aparecen otras ideas secundarias que desarrollan o refuerzan la idea principal del apartado, al que matizan, puntualizan o añaden detalles o ejemplos. Es importante determinar en este análisis el tipo de estructuración que ha elegido el autor para desarrollar a la hora de organizar las ideas.

En este apartado se debe precisar si el texto sigue:

• una organización narrativa (relata un acontecimiento según un orden cronológico o temporal),
• descriptiva (explica cómo es un objeto o persona, de arriba abajo, de derecha a izquierda, según sus partes, etc...),
• expositiva (analiza de forma profunda un tema científico, histórico, social...),
• argumentativa (intenta convencer al público de la validez de una opinión o idea). Así puede elegir estructuraciones como alguna de las siguientes:

o Estructura analizante o deductiva. La tesis que se intenta defender aparece expuesta al principio y, tras ella, se desarrollan los datos o argumentos que han de servir para probarla

o Estructura sintetizante o inductiva. El contenido del texto se dispone de tal modo que la tesis o idea principal se expone al final, como consecuencia que se deriva o deduce de lo anterior

o Estructura encuadrada o estructura clásica. La formulación de la tesis inicial da paso al desarrollo de la argumentación que la ha de probar, después de la cual vuelve a enunciarse de nuevo, bajo la forma de una tesis final reforzada ahora por los razonamientos aportados.

o Estructura paralela. Se exponen sucesivamente distintas tesis relacionadas entre sí, pero sin jerarquizar.

o Estructura interrogante. El texto se construye a partir de una o varias preguntas que el autor se plantea y a las que trata de dar respuesta convenientemente razonada

 

Recuerda que en la selectividad (PAU) esta es la primera pregunta del examen y se califica de la siguiente manera:

 

Se otorgará un máximo de 1,5 puntos a la explicación adecuada de la organización de las ideas del texto si:
- Se identifican las partes del texto de forma justificada por su contenido.
- Se expone la organización de ideas y la relación entre las partes, y se determina, en su caso, el tipo de estructura existente.
Se reducirá la puntuación cuando:
- Se trate de explicar o interpretar el contenido del texto.
- Se enumeren simplemente las ideas por orden de aparición.
- No se observen las partes y la relación entre las mismas.

 

3.- EL COMENTARIO CRÍTICO

 

Este apartado implica un triple proceso: determinar qué se dice (explicación y aclaración del sentido del contenido), cómo se dice (valoración crítica de los diferentes elementos ideológicos y formales) y la opinión personal.Para ello hay que demostrar:

- Capacidad crítica para enjuiciar la realidad y emitir opiniones críticas sobre lo que se lee.

- Expresión lingüística: madurez expresiva, comunicar por medio del ejercicio propuesto que se posee corrección, propiedad y fluidez en el uso del lenguaje.

Con el fin de seguir un cierto orden en el comentario crítico, ofrecemos ahora uno de los posibles métodos para la realización de este ejercicio.

1. Aclaración de las ideas (¿Qué se dice?) Comentar un texto implica precisar el sentido y el alcance de las ideas que contiene. Para ello es necesario hacer una reflexión acerca de lo que dice el texto, explicando el significado de los términos, conceptos y datos fundamentales. Esto se puede hacer bien siguiendo literalmente el texto (precisando su contenido en el mismo orden en el que el autor lo ha puesto) o bien reorganizando las ideas y comentándolas de acuerdo a su lógica interna (la de la estructura). Ni en uno ni en otro caso el comentario debe reducirse a una mera repetición del contenido. Puntos de reflexión que pudieran incluirse:

- Aclaraciones o precisiones de conceptos o argumentos utilizados.

- Matizaciones acerca de las causas o consecuencias de las afirmaciones.

- Puntualizaciones que muestren más claramente lo que en el texto puede quedar más oculto.

- Reflexiones para asociar el contenido del texto con otros hechos o realidades externos al mismo, pero con los que guarda evidentes relaciones.

Si el texto es literario de un autor conocido (por ejemplo, Federico García Lorca o Camilo José Cela), se puede realizar un breve comentario (dos o tres líneas) sobre el movimiento literario del autor, su importancia, etc.

2. Valoración crítica (¿Cómo se dice?) Corresponde ahora realizar un juicio crítico del texto comentado. Dicho juicio debe ser personal y razonado, y tomará como elementos de referencia cuantas afirmaciones se hayan hecho en el apartado anterior.

3. Conclusión. Opinión personal. Resulta conveniente finalizar la valoración crítica con varios párrafos en los que, de una manera breve, se expongan nuestras ideas, opiniones personales, sentimientos, etc que provoca el texto.

Un posible esquema

1) Párrafo de introducción. Breve, no más de cien palabras.

• Localización del texto. En el tiempo: época, movimiento literario; en el espacio: rasgos dialectales, posible procedencia del autor; en la producción del autor: obra de juventud, de madurez... Fragmento o texto completo. Observaciones sobre la obra si fuera fragmentario.
• Formas discursivas. Descripción, narración, diálogo, exposición, argumentación.
• Tipología textual: texto periodístico, literario, humanístico, científico...

2) Párrafos centrales. Es conveniente ofrecer una opinión personal, impresión o valoración de los datos o hechos observados en el texto.

• Actualidad del tema o del tratamiento del tema. Validez de las argumentaciones.
• Intención del autor. Finalidad del texto.
• Tratamiento del tema: objetividad, subjetividad o ínter-subjetividad (lo comúnmente aceptado).
• Universalidad o localismo.
• Originalidad en la selección del tema o en el tratamiento del mismo.
• Argumentos utilizados por el autor. Argumentos no utilizados y que podrían haber sido válidos.
• Relación del texto con otros textos conocidos.
• Adecuación de la forma elegida a la intención del autor.
• Comentario de alguna de las ideas secundarias que parezca más interesante.

3) Párrafos de conclusión y cierre.

• Opinión sobre el texto y valoración personal con argumentos.
• Opinión y postura personal sobre el tema o temas tratados.
• Recapitulación.
• Párrafo de cierre.

 

Recuerda que en la selectividad (PAU) el comentario crítico se califica así:

 

Se concederá un máximo de 3 puntos al comentario que se ciña a las ideas y contenidos del texto, y que aporte una valoración crítica.
La máxima puntuación se concederá cuando en el comentario se ponga de manifiesto:
- La interpretación correcta del sentido del texto y su intención.
- La exposición del punto de vista del alumno sobre las ideas esenciales del mismo. Pueden referirse al texto en general o a cualquiera de
sus aspectos.
- La expresión de juicios de valor sobre el texto de forma argumentada. Para ello, se puede:
• Apoyar, destacar o precisar algunas afirmaciones.
• Matizar, contradecir …
• Ampliar la información con otros argumentos propios, causas o consecuencias.
• Relacionar con otros casos o situaciones conocidos por el alumno, u otros ejemplos de similar problemática.
• Sugerir o proponer posibles soluciones o alternativas a los temas planteados.
No se considerarán válidos:
• Análisis lingüísticos textuales: tipología del texto, procesos de comunicación existentes.
• Valoraciones exclusivas del estilo empleado (su corrección, belleza, alcance, etc.).
• Explicaciones redundantes del contenido: repetición de los argumentos empleados por el autor/a o copia literal sin aporte de visión
personal.
• Valoraciones y opiniones personales no justificadas.
• Exposiciones teóricas o cualquier análisis formal del texto o de crítica literaria.

LITERATURA DE PREGUERRA